297€
Le cinéma a son langage. Et ce langage a ses outils. Dans cette formation, vous découvrez 351 secrets du 7ᵉ art extraits de +500 chefs-d’œuvre. Chacun est expliqué simplement, sans jargon, avec des exemples concrets. C’est la première bibliothèque vivante du langage cinématographique, à portée de clic. Un trésor pour enrichir vos films et vidéos.
Même quelqu'un qui connaît un peu le vocabulaire de base comme...
- Contre-plongée
- Contrechamps
- Contre-travelling
... Ne connaît même pas 1% du langage cinématographique.
La plupart des cinéastes et vidéastes ne savent pas ce qu'est un accessoire transgressé...
Ni un montage orbital...
Et encore moins un espace transfiguré.
La vérité c'est que de nombreuses personnes croient savoir ce qu'elles font...
Alors qu'elles filment juste un scénario sans ajouter grand chose de véritablement cinématographique.
Elles ont l'équivalent de connaissances linguistiques d'un enfant de 3 ans (et ça, si elles ont au moins 3 ans d'expérience).
Mais c'est pas de leur faute : personne ne leur a appris.
Et c'est un vrai problème à mon avis.
Tout simplement parce que la plupart des personnes qui font de l'audiovisuel attribuent plus d'importance à la qualité 4K de leur caméra, leurs objectifs anamorphiques ou leur nouveau travelling motorisé.
Tout ce superflu est complexe.
Coûteux.
Et les éloigne de ce qu'est vraiment le 7ème art.
Alors quand on se laisse ensevelir dessous, il est temps de faire...
Un grand ménage.
Et les grands ménages, c'est ma spécialité :
Durant quelques années pendant mes débuts dans le cinéma ?
J'ai eu accès au meilleur matériel cinématographique de Suisse (via des contacts que j'avais) :
Des grues qui peuvent monter jusqu'à 15 mètres...
Des travellings circulaires motorisés...
Des lumières HMI qui tuent plus d'insectes qu'un génocide...
Et j'en passe.
Le problème, c'est que du coup je faisais des plans très jolis...
Mais c'est tout.
C'était beau, OK, très bien...
Mais ça ne faisait pas réfléchir, ce n'était pas forcément très clair et surtout : ça ne générait pas (ou peu) d'émotion chez les spectateurs.
Et à l'époque, je ne savais pas trop pourquoi.
Tu le sais car je le répète souvent :
Je me suis longuement formé dans des écoles de cinéma que j'ai payé des dizaines de milliers d'euros...
J'ai réalisé 61 films ces 14 dernières années...
J'ai collaboré dans +1'000 projets dans l'industrie audiovisuelle...
Et j'ai analysé +500 films incontournables.
Maintenant ?
J'ai "cut the crap".
Supprimé tout le superflu, pour me concentrer sur l'essentiel.
Et réalisé des films riches en langage cinématographique.
Résultat ?
Avec juste une petite caméra épaule qui fait mal la netteté... Je sais maintenant faire des images bien plus belles, qui ont bien plus de sens et qui génèrent bien plus d'émotions qu'à l'époque avec ma super grue de 15 mètres.
Cette formation à un peu cette idée de "check-list".
Tout simplement parce que c'est hyper pratique :
Il suffit de l'ouvrir...
De faire défiler les 351 outils du langage cinématographique...
Et de vérifier qu'on a tout.
Ça peut te servir si tu veux vérifier que tu as analysé tout ce qui était analysable dans un film...
Si tu veux checker que ton propre film est assez riche en langage et que tu as bien exploité toutes les possibilités...
Ou dans n'importe quelle autre situation où tu aimerais avoir tous les outils du langage cinématographique réunis dans un seul et même endroit.
Par exemple...
Imagine que tu es en train d'écrire un scénario et que tu as déjà écrit ta première version.
Et bien là, tu vas pouvoir prendre cette formation...
Commencer à la lire pour vérifier que ton scénario est suffisamment intéressant (et riche cinématographiquement)...
Et tout de suite, tu arrives dans la première catégorie : la lumière.
Le premier outil que tu vois est "La lumière du mal".
OK : alors tu vas pouvoir vérifier si dans ton scénario tu pourrais utiliser la lumière du mal quelque part.
Ah oui, au début de la séquence 5 ça pourrait être génial – tu notes :
"Les phares d'une voiture éblouissent l'assassin."
Le deuxième outil est "La lumière dramatique"...
Et là en lisant les explications sur cet outil, tu te dis que ce serait plutôt une suggestion que tu pourrais faire à ton directeur de la photographie, génial !
Du coup, tu notes simplement dans un coin que tu pourrais lui proposer que dans la séquence 3 et la séquence 8, on pourrait utilise une lumière dramatique pour qu'elles résonnent entre elles...
Bref :
Dis-toi bien que ça va comme ça jusqu'au numéro 351 (et que c'est classé en 13 catégories) :
Lumière
Couleur
Échelle
Composition
Mouvement de Caméra
Son
Dialogue
Espace
Accessoire
Montage
Musique
Point de Vue
Inclassables
On l'a vu :
C'est absolument génial pour améliorer un scénario...
Mais aussi par exemple quand tu veux faire ton découpage technique !
Ou ton storyboard !
Ou si tu veux piocher des idées pour savoir comment tu vas illuminer telle ou telle scène !
Ou encore si tu veux :
- Savoir comment tu pourrais aménager tes espaces...
- Découvrir toutes les possibilités de montage que tu as...
- Définir ta palette chromatique avec sens...
- Faire une proposition artistique sonore de qualité...
- Décider comment tu pourrais bouger ta caméra...
- Enrichir le jeu des acteurs avec les accessoires...
- Trouver le point de vue le plus adéquat...
- Définir quelles progressions tu pourrais faire, comment et surtout pourquoi...
C'est un must-have pour les cinéastes débutant – et même les plus confirmés.
Je l'utilise tout le temps et je pense que c'est ce genre de choses qui fait ma force.
Typiquement, les jurys des festivals sont hyper sensibles à la richesse du langage cinématographique dans un film...
Et c'est en grande partie dû au contenu de cette formation que je dois toutes les sélections, les prix (et les voyages) que j'ai obtenus...
Car ça m'a permis de vérifier durant toute la production de mes films que je ne laissais passer aucune possibilité d'amélioration.
Et tu peux l'utiliser autant de fois que tu le souhaites, pour l'éternité.
Disclaimer important :
Cette formation ne remplace pas les 4 années d'une école de cinéma en option réalisation...
Où chaque outil est expliqué jusqu'aux moindres recoins, avec 1'000 exemples, pendant des heures...
Non.
Malgré cela ?
TOUS les outils sont expliqués précisément en une phrase ou deux, avec des mots simples, comme si je les expliquais à mon meilleur ami autour d'un verre.
Un tel outil n'existe nulle part ailleurs.
C'est pourquoi avoir une formation sur le langage cinématographique aussi grande...
Aussi complète...
Et d’un niveau aussi avancé…
C'est une source de savoir immense sur le 7ème art.
297€
Le cinéma a son langage. Et ce langage a ses outils. Dans cette formation, vous découvrez 351 secrets du 7ᵉ art extraits de +500 chefs-d’œuvre. Chacun est expliqué simplement, sans jargon, avec des exemples concrets. C’est la première bibliothèque vivante du langage cinématographique, à portée de clic. Un trésor pour enrichir vos films et vidéos.
- L'accessoire transfiguré (ou comment transformer un violon en sac de couchage)
- Les 7 différences entre lumière classique & lumière contemporaine
- Le symbolise des couleurs selon les cultures
- La musique non-diégétique
- Lumière justifiée VS Lumière non-justifiée
- Le silence hors-champs – de quoi étonner tes spectateurs
- L'art du flashback sonore
Et aussi :
- La composition du L inverti
- Les 3 grandes familles de mouvements de caméra
- Montage intellectuel VS Montage émotionnel
- Les 5 Catégories de caméra Subjective
- Le montage orbital
- L'éthique des mouvements de caméra
- Les 3 types de leitmotive sonore
Et encore :
- Les 6 catégories de lumière dynamique
- Le travelling circulaire double spirale
- Panoramique VS Contre-panoramique
- L'absence du son (plus fort qu'un silence, mais moins qu'un son retiré)
- Les 3 types d'accessoires
- Comment et pourquoi s’opposer au scénario avec la lumière
- Les 6 passages de plans visibles et invisibles
Ce n'est pas terminé :
- Le montage d'attraction (soviétique)
- La voix off classique d'Hitchcock VS la voix off très peu utilisée de Buñuel
- Explore la bidominance chromatique de A à Z
- Le son subjectif
- Pourquoi désynchroniser l'image et le son
- Couleurs crades VS Couleurs propres
- L'appréhension retardée (à utiliser pour traiter le point de vue)
Sans oublier :
- La musique polytonale, diatonique et chromatique (à ne pas confondre)
- Comment bien exploiter les zones spatiales du cadre
- Les 5 types de dialogues
- Qu'est-ce qu'une triple multi-échelle ?
- La simultanéité sonore
- Son propre VS Son impropre – à l'espace
Et finalement :
- Le point de vue distancié, dramatisé et partagé
- Un outil très agressif émotionnellement que très peu de gens connaissent
- Comment L'Iliade et l'Odyssée vont t'aider dans ta mise en scène
- 20 types de dialogues modaux
- Jumpcut VS Microcut
- L'espace transfiguré (aussi étonnant que puissant)
Comme tu peux le voir... Cette formation est ultra complète !
Ces informations ne se trouvent nulle part ailleurs.
Maintenant, deux chemins s'offrent à toi :
Le chemin de gauche te permet de continuer comme maintenant à découvrir le langage cinématographique à ton propre rythme, par tes propres expériences et par tes propres analyses de films...
C'est un chemin qui marche très bien : après tout, la tortue finit par gagner la course.
Mais elle demande beaucoup de temps, d'assiduité et de travail acharné.
Ou alors tu peux passer par le chemin de droite...
T'emparer d'une de mes meilleures ressources aujourd'hui (celle qui fait ma force de cinéaste)...
Et avoir une vision globale du langage cinématographique en un claquement de doigt.
Ça c'est ce que ferait le lièvre... Et c'est clairement ce que je ferais si je devais recommencer de zéro - car j'aurais en ma possession un outil (ou plutôt 351) qui me permettrait d'avoir une belle longueur d'avance.
Des milliers de tes collègues, confrères et concurrents ne connaissent pas la plupart de ces outils...
Pourtant ils savent que c'est ce qui les permettrait de passer définitivement dans la cour des grands.
Mais c'est le passage à l'action qui fera la différence entre eux et toi.
Si tu arrives à mettre tes appréhensions de côté ?
Tu te placeras instantanément dans les 1% des cinéastes qui savent.
Il y aura celles et ceux qui te regarderont agir...
Il y aura aussi celles et ceux qui arriveront après la bataille en se demandant ce qui s'est passé...
Le défi que je te lance, c'est d'être parmi celles et ceux qui agissent !
Pas parmi celles et ceux qui regardent depuis leur balcon.
Une fois la formation en poche, tu auras définitivement une longueur d'avance et tu pourras tranquillement poursuivre ton apprentissage à ton rythme.
Un film est l'image que tu projettes à l'extérieur...
Et la qualité de ton film est directement proportionnelle à sa richesse en langage cinématographique.
Cette formation te révèle (enfin) tous les outils créés par les plus grands cinéastes de l'histoire...
À toi maintenant de décider ce que tu veux en faire.
Pour démarrer la méthode, c'est simple :
Clique sur 'Démarrer la formation' en haut de cette page
Remplis le formulaire de commande 100% sécurisé
Une fois la commande passée, tu recevras immédiatement un email avec tes accès à la plateforme privée de formation en ligne
À tout de suite de l'autre côté,
Elliot
297€
Le cinéma a son langage. Et ce langage a ses outils. Dans cette formation, vous découvrez 351 secrets du 7ᵉ art extraits de +500 chefs-d’œuvre. Chacun est expliqué simplement, sans jargon, avec des exemples concrets. C’est la première bibliothèque vivante du langage cinématographique, à portée de clic. Un trésor pour enrichir vos films et vidéos.
Vous ne trouvez pas votre réponse ? Rendez-vous sur notre Centre d’aide.
L’INDUSTRIE™ s’adresse à celles et ceux qui veulent apprendre le cinéma et l’audiovisuel sérieusement, sans passer par les chemins traditionnels.
Peut-être que vous êtes :
Un·e passionné·e débutant·e : vous adorez le cinéma et rêvez de découvrir les secrets de fabrication d'un film – sans devoir passer par une école.
Un·e cinéaste en devenir : vous avez déjà écrit, tourné ou monté, mais vous sentez qu'il vous manque un accompagnement complet et structuré pour progresser rapidement.
Un·e professionnel·le en quête de polyvalence : vous travaillez déjà dans l'audiovisuel, mais vous voulez élargir vos compétences et maîtriser davantage de métiers du 7ᵉ art
Si vous vous reconnaissez dans l'un de ces profils, alors L'INDUSTRIE™ a été créée pour vous.
Concrètement, L’INDUSTRIE™ est principalement pensée pour les débutants et les créateurs intermédiaires, tout en offrant un véritable effet accélérateur aux profils plus expérimentés.
De nombreux membres, parfois après plusieurs années de pratique, y ont trouvé des méthodes, des outils et une clarté qui ont transformé leur manière de travailler – et leur capacité à trouver des opportunités professionnelles.
Dit autrement ?
L’INDUSTRIE™ est faite pour toute personne passionnée par le cinéma, la vidéo ou l’audiovisuel, quel que soit son niveau, dès lors qu’elle souhaite progresser de façon autonome, concrète et professionnelle.
Oui.
L’INDUSTRIE™ est entièrement optimisée pour une utilisation sur téléphone, tablette et ordinateur.
Vous pouvez accéder aux formations depuis chez vous, en déplacement, dans un train, un café ou sur un tournage.
Votre progression est synchronisée automatiquement, ce qui vous permet de reprendre exactement là où vous vous êtes arrêté, quel que soit l’appareil utilisé.
Vous apprenez quand vous voulez, où vous voulez, à votre rythme.
Le processus est simple et rapide :
Après avoir cliqué sur le bouton de commande, vous entrez votre adresse e-mail, choisissez votre moyen de paiement, puis validez votre achat.
En quelques secondes, votre espace membre personnel est créé automatiquement.
Vous recevez ensuite un e-mail contenant vos identifiants ainsi qu’un lien direct vers la plateforme privée de formation.
Vous pouvez alors accéder immédiatement à l'ensemble des contenus et explorer l’univers de L’INDUSTRIE™.
Non.
L’INDUSTRIE™ n’est pas éligible au financement par le CPF.
L’INDUSTRIE™ a été conçue comme une plateforme indépendante, libre dans ses contenus, ses formats et son évolution.
Cette indépendance permet de proposer des formations à jour, exigeantes et directement connectées aux réalités du terrain, sans compromis imposé par des cadres administratifs.
À titre indicatif, la valeur cumulée de l’ensemble des formations disponibles sur L’INDUSTRIE™ dépasse largement les 10 000 €.
L’accès proposé représente donc une fraction de cette valeur, volontairement positionnée de manière juste et accessible, au regard du volume de contenus, de la profondeur pédagogique et du travail de production continu.
En pratique, vous investissez dans un accès immédiat à des méthodes concrètes et applicables immédiatement à vos projets de films et de vidéos, personnels comme professionnels.
Vous bénéficiez d’un accès à vie à tout le contenu actuel et futur de L’INDUSTRIE™.
Oui.
L’INDUSTRIE™ bénéficie d’une garantie satisfait ou remboursé de 30 jours.
Vous pouvez accéder librement à la plateforme de L'INDUSTRIE™, suivre les cours, explorer les contenus et vérifier par vous-même si cela correspond à vos attentes et à vos besoins.
Si, dans les 30 jours suivant votre achat, vous estimez que les formations ne vous apportent pas la valeur attendue, vous pouvez demander un remboursement intégral, sans justification.
Pour faire valoir cette garantie, il suffit de contacter le support à hello@industrie.school en précisant l’e-mail associé à votre compte.
Le remboursement est effectué sous 7 jours ouvrés après traitement de la demande. L’accès à la formation est alors révoqué.
Cette politique repose sur une conviction simple : lorsque des formations sont réellement utiles, concrètes et pensées pour le terrain, la grande majorité des participants sont satisfaits de leur investissement.