997€
La méthode simple et complète pour écrire un scénario professionnel.
Avant de découvrir le programme complet de la formation ?
Imaginez… Votre scénario enfin terminé.
Prêt à être lu, produit...
Peut-être même porté à l’écran.
Et si, cette fois, vous alliez jusqu'au bout ?
Soyons honnêtes : écrire un scénario, ça ressemble souvent à un marathon avec des sacs de sable attachés aux chevilles... en plein désert... sans boussole.
D'un côté, vous avez une idée géniale qui vous obsède.
De l'autre, vous êtes bloqué, submergé, dépassé.
Peut-être que vous manquez de temps...
Peut-être que vous passez plus de temps à parler de votre idée qu’à l’écrire...
Peut-être que vous ne savez tout simplement pas par où commencer…
Et pendant ce temps-là, votre histoire dort.
Quand on écrit un scénario, on ne croule pas sous le travail.
On croule sous l’information :
👉 Concrétiser ses idées
👉 Faire des recherches
👉 Construire l’architecture de l’histoire
👉 Créer des personnages
👉 Écrire des dialogues
Et tout ça s’ajoute aux dizaines de documents à créer en parallèle.
Résultat ?
Une montagne d'infos, d'inspirations, de notes...
Mais pas un mot de vraiment écrit.
Et c’est normal.
Un scénario, c’est bien plus grand que nous.
Ça demande :
Une organisation en béton.
Un plan d’action clair pour éviter la procrastination.
Une méthodologie professionnelle pour écrire un scénario vendable dans l'industrie.
Sauf que...
On remet à demain, encore et encore.
Et soyons francs :
Un scénario qui n’est pas écrit... n’existe pas.
Et une idée qui reste dans la tête, c’est une idée qui risque de rester un rêve au font d'un tiroir…
Au lieu de devenir une réalité sur grand écran.
Ça m'est arrivé (bien trop) souvent durant l'écriture de mes 62 films...
Mais je repense souvent à une fois en particulier.
J'avais une idée de long-métrage que je trouvais révolutionnaire...
Du jamais vu.
Trois ans plus tard ?
J'en avais parlé à tout le monde et tout le monde trouvait ça génial.
Mais sur le papier ?
Rien.
Cette idée était toujours coincée dans ma tête.
J'ai vraiment tenté de m’y mettre.
J’ai bloqué.
J'ai procrastiné.
J'ai cherché des excuses.
Et ce scénario inachevé me laissait un goût amer.
J'aurais dû l'écrire.
J'aurais pu l'écrire.
Mais je ne l'avais pas fait.
Ça me rendait dingue.
Surtout parce que la théorie du scénario, je la connais sur le bout des doigts.
J'ai même un diplôme de scénariste professionnel...
Obtenu après 4 ans d'études et plus de 40’000 euros investis dans une école de cinéma à Barcelone.
Et malgré tout ça...
Je n'arrivais pas à écrire mon f*cking film.
J'ai cru que le problème, c'était le temps.
Alors j'ai cherché un travail à mi-temps. Échec.
J'ai lu et relu des bouquins sur le scénario. Pas mieux.
J'ai regardé des vidéos en ligne. Bof.
Tout ça ne faisait que me faire perdre plus de temps.
Et si je créais MA plateforme ?
Une plateforme pensée pour les scénaristes.
Un espace où :
Tout serait clair, organisé et structuré.
Les infos essentielles seraient accessibles en un clic.
Chaque étape serait expliquée simplement.
Je me suis mis au travail.
Et en fouillant, j’ai découvert que des formations sur le scénario, il y en a à la pelle.
Mais j'ai remarqué qu'elles restent souvent trop en surface, surtout celles en français.
Alors, j’ai rassemblé TOUT le savoir possible.
J’ai passé des mois à mettre au propre tout ce que j'avais appris en 15 ans d'expérience.
À organiser chaque étape dans un plan d'action ultra-simple.
À créer des systèmes pratiques et concrets.
Mon objectif de créer la formation la plus complète du monde francophone était atteint.
✅ J'avais enfin créé une méthode complète et ultra-actionnable pour écrire un scénario de A à Z.
✅ Un système anti-procrastination qui vous fait avancer étape par étape, jour après jour.
✅ Des ateliers d’écriture pour structurer et affiner votre histoire.
Bref, un véritable parcours immersif qui transforme l’apprentissage en aventure d'écriture.
Je me suis empressé de tester la méthode... et ça change la donne !
Je me suis isolé en Ardèche durant un mois pour une résidence d'écriture...
Et en 28 jours, la première version de mon scénario de long-métrage était bouclé.
Ce même scénario qui traînait dans ma tête depuis 3 ans... Je l'ai écrit en moins d'un mois.
Avec cette méthode, vous pourrez écrire n'importe quel scénario :
Un court-métrage.
Un moyen-métrage.
Un long-métrage.
Une fiction.
Un documentaire.
Une série.
Peu importe le genre. Peu importe la durée.
Le problème n'a jamais été le talent.
Le problème, c'est la méthode.
C'est une question de structure et d'action.
C'est pour ça que cette formation est :
Ultra-pratique – vous appliquez directement
Actionnable – chaque module vous pousse à écrire
Ludique et immersive – fini les cours chiants
Pour écrire un bon scénario ?
Bien sûr qu'on a besoin de théorie...
Mais on a surtout besoin d'écrire, maintenant.
Vous êtes l’auteur de cette histoire.
Et il est temps de l’écrire pour de bon.
997€
La méthode simple et complète pour écrire un scénario professionnel.
J'ai structuré cette formation comme un film linéaire : 3 actes, 9 modules, des exercices concrets et des exemples tirés de films cultes.
À chaque étape, vous appliquez immédiatement ce que vous apprenez.
Et si jamais vous avez une question ? Envoyez-moi un email, je vous répondrai rapidement.
ACTE I - LE MONDE ORDINAIRE
À la fin de ce module, vous aurez défini la source de votre voyage : une idée qui a du potentiel. Même si vous partez de zéro, vous allez dénicher une idée forte et originale, puis la développer avec des techniques dramaturgiques utilisées par les plus grands scénaristes.
- D'où viennent les idées et les histoires : les secrets d'une idée puissante et captivante
- Comment booster votre imagination pour toucher et bouleverser vos lecteurs
- La méthode anti-page blanche (elle fonctionne à tous les coups)
- Une mine d'or dans laquelle vous pourrez piocher des tas d'idées pour ne plus jamais manquer d'inspiration
- L’analyse dramaturgique de votre point de départ, pour poser des bases solides
- Comment transformer votre idée en concept puissant, que ce soit un film d’auteur, un blockbuster ou un hybride
- La technique contre-intuitive pour extraire l’essentiel et éviter les digressions inutiles
- Atelier d'écriture : le questionnaire magique (97 questions) pour faire de votre scénario un film incontournable
ACTE II - LE NOUVEAU MONDE
L’externe, c’est la structure. L’interne, c’est les arcs. Ce sont les arcs qui donnent du poids à votre histoire et rendent vos personnages inoubliables. À la fin de ce module, vous saurez comment faire évoluer vos personnages de manière puissante et construire des arcs narratifs qui marquent les spectateurs.
- L'arc positif : le plus classique, le plus efficace commercialement
- Comment créer un message fort avec le concept de la contre-idée
- L'arc plat : audacieux, contemporain, et redoutablement efficace
- La double anagnorisis : une technique méconnue pour créer un moment émotionnel qui retourne le spectateur
- L'arc désillusion : mon préféré, et l’un des plus puissants
- L’arc de Leos Carax dans "Holy Motors"
- L'arc chute : utilisé par Ken Loach pour créer des drames sociaux percutants
- L'arc de la majorité des blockbusters (même si on ne le remarque pas)
- L’arc corruption : celui du Loup de Wall Street, parfait pour des anti-héros
- Atelier d’écriture : construire les arcs de vos personnages, trames et sous-trames
ACTE II - LE NOUVEAU MONDE
Un bon scénario repose sur une architecture claire et efficace. À la fin de ce module, vous saurez exactement comment articuler votre histoire du début à la fin, sans jamais perdre l’attention du spectateur.
- La structure linéaire en 3 actes : la plus utilisée dans le cinéma commercial
- Les 3 fins possibles pour un film et comment choisir la plus adaptée à votre idée
- La structure idéale pour un documentaire
- La structure serpentueuse : parfaite pour imiter la complexité de la vie réelle
- Les différents types d’objectifs et obstacles dramatiques (spoiler : il y en a plus que vous ne le pensez)
- Combien de minutes doit durer chaque acte dans un film classique ?
- L'astuce des scénaristes pros pour maintenir l'attention sur 90 minutes avec une structure contemporaine
- La structure en spirale : mystérieuse, intrigante, ultra-efficace
- Le squelette narratif utilisé par les conteurs depuis des siècles
- Protasis, Epistasis, Catastrophe : un socle solide pour commencer à écrire et organiser ses idées
- La structure explosive : fonctionne très bien en court-métrage, parce qu'elle est très originale
- La théorie des 3P (indispensable pour comprendre la dynamique d’un film)
- Comment créer du suspense au 2e acte pour éviter l’effet "ventre mou"
- La structure digressive : la plus avant-gardiste, la moins connue et la plus actuelle
- Une astuce dramatique pour captiver le spectateur dès les premières minutes
- Atelier d’écriture : choisir et adapter la structure idéale pour votre film
- Les émotions les plus puissantes avec lesquelles conclure un film
ACTE II - LE NOUVEAU MONDE
Notez que les termes "héros" et "héroïne" s'emploient indifféremment pour évoquer un homme ou une femme. Ce sont simplement 2 structures différentes, dont une est plus actuelle que l'autre, bien que toutes deux linéaires. À la fin de ce module, vous connaîtrez en profondeur ces systèmes universels pour développer votre idée facilement, étape par étape, et la transformer en véritable histoire passionnante.
- Les 12 étapes du Voyage du Héros et pourquoi elles sont partout (dans Star Wars, Le Roi Lion, Matrix...)
- Le Voyage de l’Héroïne : une alternative plus moderne et psychologique, qui met en lumière des transformations plus subtiles et internes
- Pourquoi choisir l’un ou l’autre pour votre histoire
- Comment structurer une intrigue qui monte en puissance en empêchant le spectateur de décrocher
- Atelier d’écriture : appliquez ces schémas intemporels à votre scénario pour lui donner une colonne vertébrale solide
ACTE II - LE NOUVEAU MONDE
À la fin de ce module, vous serez capable de créer des personnages qui respirent, qui vibrent, qui existent vraiment. Vous ne vous contenterez pas d’étudier les archétypes classiques (Joseph Campbell) et les archétypes modernes (Victoria Lynn Schmidt). Vous apprendrez à les déconstruire, à les réinventer et à les adapter à votre histoire. Vous pourrez piocher dedans comme dans un sac de grains et grâce à des fiches et des exemples concrets, vous pourrez créer facilement vos propres personnages uniques, humains et authentiques.
- Les 54 archétypes universels : la boîte à outils pour construire des personnages puissants et intemporels
- Comment éviter les clichés et créer des personnages crédibles, complexes et nuancés
- Les 9 archétypes du Voyage du Héros et comment les adapter à n'importe quel genre
- Les 16 archétypes modernes de Victoria Lynn Schmidt : masculins, féminins, positifs, négatifs…
- Les 3 catégories d'archétypes secondaires (alliés, rivaux, symboles) pour enrichir vos intrigues et conflits
- Comment attribuer les archétypes dans un court-métrage, un long-métrage ou une série
- Atelier d’écriture : créez vos fiches personnages avec une méthode ultra-efficace, qu’il s’agisse d’une saga avec une galerie de personnages ou d’un huis clos à deux rôles
ACTE II - LE NOUVEAU MONDE
Vous êtes au cœur du voyage : le chemin des épreuves. Il est temps de transformer votre projet en un scénario professionnel. Dans l’industrie, un dossier mal construit ou une logline bancale, et votre projet ne sera même pas lu. Ce module vous apprend à maîtriser chaque document clé et à respecter les normes pro pour capter l’attention des producteurs. À la fin, vous aurez tout en main pour présenter votre scénario dans les règles de la'rt.
- Atelier d'écriture : comment écrire une tagline mémorable, celle qui donne envie de voir votre film en une phrase
- Atelier d'écriture : votre passeport pour attirer des producteurs : une logline irrésistible
- Atelier d'écriture : Les secrets d'un synopsis percutant (celui qu’un vieux sage du cinéma m’a transmis)
- Atelier d'écriture : votre traitement (le document indispensable pour vendre votre projet)
- Atelier d'écriture : votre séquencier (la carte qui guide votre film du début à la fin)
ACTE III - LE NOUVEAU MONDE ORDINAIRE
Vous avez tout en main. Il est temps de passer à l'écriture du scénario final. Un scénario n’est pas un simple texte : c’est un document ultra-codifié, avec des règles précises que TOUS les professionnels respectent. Si votre mise en page est bancale, vous perdez en crédibilité et votre script finit à la poubelle. À la fin de ce module, vous maîtriserez toutes les normes et règles pour écrire un scénario qui fait pro.
- Tout ce qu'il faut savoir sur la mise en page d'un scénario
- Les 3 règles d’or pour écrire un scénario dans les règles de l’art
- Les 20 commandements de la présentation d'un scénario
- Toutes les normes et codes pour écrire un scénario au format professionnel
- Les 5 types de séquences spéciales (et comment les mettre en page)
- Comment structurer un dialogue qui sonne juste et évite les 7 erreurs fatales
- 1'000 exemples de scénarios professionnels pour vous inspirer
- Les meilleurs logiciels pour écrire un scénario au format standard de l'industrie
- Atelier d’écriture : rédiger la première version de votre scénario final
ACTE III - LE NOUVEAU MONDE ORDINAIRE
Écrire un scénario, c’est une chose. Le vendre et le voir produit, c’en est une autre. Parce que dans l’industrie, vous ne pouvez pas juste envoyer votre script et croiser les doigts. Il faut une stratégie, des contacts et une approche intelligente pour vous démarquer. À la fin de ce module, vous saurez exactement comment protéger, présenter et vendre votre scénario.
- Comment protéger votre scénario légalement, et éviter de vous faire voler vos idées
- Les organismes où déposer votre scénario (France, Belgique, Suisse, Canada)
- Le contenu exact d’un dossier solide de vente de scénario
- 3 conseils pour que votre dossier soit remarqué par un producteur
- Atelier d’écriture : rédiger un pitch irrésistible qui capte l’attention immédiatement
- Atelier d’écriture : le plan précis, phrase par phrase, pour rédiger une note d'intention impactante dans les règles de l'art
- De nombreux exemples de dossiers de films professionnels, note d'intention comprise
- Quand et comment relancer un producteur pour décrocher un entretien afin de vendre votre scénario
- Les 5 erreurs qui font que votre projet passe à la trappe
- Comment vendre son scénario à un producteur et négocier intelligemment
- Comment signer un bon contrat et éviter les pièges juridiques (vous saurez exactement quoi faire si on vous propose 30'000 euros)
- La stratégie contre-intuitive pour vendre son scénario aux plateformes type Netflix, Amazon, Disney+, HBO
- Les différents types de contrats de scénariste (et leurs implications financières)
- Comprendre la rémunération proportionnelle et pourquoi ça peut vous rapporter gros
- L’Annuaire™ : la base de données de +500 contacts de producteurs internationaux
Mais j’ai voulu aller encore plus loin.
Parce que je sais que démarrer une histoire peut être un défi…
Parce que je sais que structurer ses idées peut sembler insurmontable…
Parce que parfois, il suffit d’un petit coup de pouce pour débloquer l’inspiration.
C’est pourquoi je vous offre 4 bonus exclusifs, qui vont booster votre créativité et vous faire gagner un temps fou.
Valeur : 97,00 €
Les courts-métrages qui raflent les prix en festival… ont tous des points communs.
En analysant des dizaines de films primés, j’ai identifié une recette qui revient presque à chaque fois.
Ce bonus vous dévoile les ingrédients essentiels pour écrire un court-métrage qui marque les esprits et captive les jurys.
Valeur : 97,00 €
Un scénario, c’est un puzzle géant.
Et parfois, il manque une pièce pour que tout prenne sens.
Ce bonus, c’est votre boîte à outils :
- Des techniques pour structurer votre intrigue et éviter les incohérences.
- Des méthodes pour gérer des personnages complexes
- Des stratégies pour jouer avec le temps et surprendre votre public (façon Christopher Nolan)
- Et surtout, une question-clé : Comment faire en sorte que votre film impacte le spectateur ?
Avec ces ressources, vous pourrez enfin prendre le contrôle total de votre récit.
Valeur : 97,00 €
Adapter une œuvre littéraire en film, c’est un art en soi.
Ce bonus vous explique tout ce que vous devez savoir pour réussir votre adaptation :
- Quels sont les différents types d’adaptations et comment choisir la meilleure approche ?
- Quelles sont les règles juridiques et les droits d’auteur à respecter ?
- Comment transformer une œuvre écrite en une histoire visuelle et cinématographique ?
- Les 4 facteurs incontournables à maîtriser pour éviter de faire une adaptation fade ou sans âme
Valeur : 97,00 €
Un bon scénario, c’est bien.
Mais un bon scénario qui trouve un producteur, c’est mieux.
Car oui, vous pouvez écrire un film sans penser au marché…
Mais oui, vous risquez alors de ne jamais le voir produit.
Ce podcast audio vous révèle comment adapter votre idée au marché du film, sans sacrifier votre vision artistique :
- Ce que les producteurs recherchent vraiment
- Comment rendre votre scénario plus attractif pour l’industrie
- Les erreurs à éviter qui font fuir les décideurs
L'idée c'est que dans cette quête je joue le rôle du Mentor...
Je suis là pour vous guider, étape par étape, à travers le voyage fantastique de l'écriture d'un scénario.
Si vous voulez, vous pouvez m'imaginer comme cela :
Ou comme cela, m'imaginer vous pouvez :
Allez soyons fou, vous pouvez même m'imaginer comme cela si ça vous amuse :
Incroyable : votre imagination n'a aucune limite.
Et en parlant d'imagination...
Dites-moi, jeune héros... Dans un an, où en serez-vous ?
Est-ce que vous serez toujours en train de tourner en rond, à jouer aux apprentis sorciers du scénario ?
Toujours à chercher des astuces éparpillées sur YouTube, dans des forums ou des bouquins ?
Toujours à remettre à plus tard, frustré, en rêvant de votre idée sans jamais la concrétiser ?
Ou aurez-vous déjà écrit et vendu votre scénario ?
Parce que vous aurez suivi une méthode claire avec des outils concrets, et appris tout ce qu’un scénariste professionnel doit maîtriser pour transformer son idée en film.
Maintenant que vous savez ce que contient la formation...
C'est à vous de décider.
Si vous voulez tout cela ?
Même si vous débutez.
Même si vous n'avez pas encore d'idée.
Même si vous manquez de temps.
Cette formation peut vous aider.
Le but de cette formation n’est pas seulement d'écrire un scénario professionnel.
C’est aussi de vous faire gagner beaucoup de temps sur la route.
Un temps précieux, que vous pourrez ensuite utiliser pour vendre votre scénario, obtenir des aides et voir votre film prendre vie sur grand écran.
Le talent et l'envie de créer ne devraient pas être liés à la capacité financière.
Les formations en scénario coûtent entre 3 000 € et 20 000 € par an, sur un cursus de 3 à 5 ans.
Personnellement, j'ai investi +40 000,00 € pour me former et devenir scénariste professionnel.
Aujourd'hui, vous pouvez accéder à tout ce savoir pour une goutte d'eau.
Une goutte d'eau par rapport à ce que j'ai investi pour acquérir ces connaissances que je vous enseigne ici.
Une goutte d'eau par rapport au prix auquel peut se vendre un scénario lorsqu'on utilise les bonnes méthodes.
Une goutte d'eau par rapport aux opportunités qui s'ouvrent à un scénariste professionnel.
Cette formation a déjà été testée et approuvée par plus de 800 élèves :
Certains de ces passionnés ont écrit le scénario de leur rêve, et leurs idées sont devenues des films.
Il est temps pour vous d'écrire.
Mes élèves les plus sérieux écrivent leur court-métrage en 1 semaine...
Et leur long-métrage en 1 mois...
Évidemment, chaque projet avance à son propre rythme en fonction du temps investi.
Pour démarrer la méthode et écrire un scénario professionnel rapidement, c’est simple :
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J'ai mis tout mon cœur, toute mon âme et mon énergie dans cette formation.
Et vous allez halluciner de la quantité (et surtout de la qualité) du contenu.
À tout de suite,
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À titre indicatif, la valeur cumulée de l’ensemble des formations disponibles sur L’INDUSTRIE™ dépasse largement les 10 000 €.
L’accès proposé représente donc une fraction de cette valeur, volontairement positionnée de manière juste et accessible, au regard du volume de contenus, de la profondeur pédagogique et du travail de production continu.
En pratique, vous investissez dans un accès immédiat à des méthodes concrètes et applicables immédiatement à vos projets de films et de vidéos, personnels comme professionnels.
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Le remboursement est effectué sous 7 jours ouvrés après traitement de la demande. L’accès à la formation est alors révoqué.
Cette politique repose sur une conviction simple : lorsque des formations sont réellement utiles, concrètes et pensées pour le terrain, la grande majorité des participants sont satisfaits de leur investissement.