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APPRENDRE À ANALYSER UN FILM

Inclus dans L'INDUSTRIE

Apprenez à observer comment un film produit du sens : cadre, rythme, son, jeu et mise en scène. Les analyses du parcours confrontent plusieurs époques et formes pour transformer vos observations en outils de création.

Accès à vie Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

Le meilleur cours de cinéma est peut-être déjà dans les films que vous regardez.

Encore faut-il savoir quoi regarder.

Pourquoi cette coupe arrive-t-elle précisément ici ? Pourquoi Dreyer rapproche-t-il autant son visage ? Pourquoi Tarr laisse-t-il durer ce plan ? Pourquoi Godard casse-t-il la continuité ? Pourquoi une scène de Jarmusch paraît-elle si simple et pourtant si identifiable ?

APPRENDRE À ANALYSER UN FILM prend 39 œuvres extrêmement différentes et les démonte pour révéler les décisions cachées sous l’impression générale.

Puis quelque chose change : vous commencez à faire la même chose sans la formation. Vous ne regardez plus seulement un film en pensant « c’est magnifique ». Vous commencez à comprendre comment ils ont fait.

Le programme, en détail.

39 analyses écrites et illustrées · Du muet à Nolan

Dire ce qu'il se passe dans un film ne suffit pas. Ce qui fait progresser, c'est comprendre comment une scène produit son effet : cadre, rythme, ellipse, son, regard, structure, tension, silence. APPRENDRE À ANALYSER UN FILM transforme le visionnage en entraînement créatif et vous familiarise avec les techniques utilisées par les critiques. À la fin, vous pourrez plonger par vous-même dans l'esprit des grands cinéastes.

  • Bottle Rocket : les premiers pas de Wes Anderson sous la loupe
  • Ida : entrer dans le regard de Pawel Pawlikowski
  • Oktyabr : décrypter le cinéma de Sergei M. Eisenstein
  • La Jetée : regarder autrement le film de Chris Marker
  • Las Horas Muertas : explorer les choix de Haritz Zubillaga
  • Marienbad : démêler les choix de cinéma d’Alain Resnais
  • Nanouk l’Esquimau : revisiter le film de Robert Flaherty
  • Jeanne d’Arc : lire le cinéma de Carl Theodor Dreyer dans les visages
  • Maestro : explorer le court métrage de Géza M. Tóth
  • Our Daily Bread : observer la mise en scène de King Vidor
  • Freaks : interroger le regard de Tod Browning
  • M : entrer dans la mécanique du film de Fritz Lang
  • Punishment Park : examiner le dispositif de Peter Watkins
  • Sciophobia : passer le film d’Elliot Huescar à la loupe
  • Hatari ! : lire les choix de mise en scène de Howard Hawks
  • L’Homme à la caméra : décrypter les inventions de Dziga Vertov
  • Dreams : entrer dans les images d’Akira Kurosawa
  • À bout de souffle : observer les ruptures de Jean-Luc Godard
  • The Turin Horse : regarder la durée avec Béla Tarr
  • Sans Soleil : suivre le cheminement de Chris Marker
  • Caligari : explorer les images de Robert Wiene
  • L’Île aux Fleurs : lire la construction du film de Jorge Furtado
  • 8 ½ : entrer dans le cinéma de Federico Fellini
  • Coffee and Cigarettes : observer les dialogues chez Jim Jarmusch
  • Tuck me in : décortiquer le court métrage d’Ignacio F. Rodo
  • Down by Law : retrouver le regard de Jim Jarmusch
  • Flamenco at 5:15 : observer le film de Cynthia Scott
  • Sweet Sixteen : décrypter le regard social de Ken Loach
  • Gosses de Tokyo : examiner les choix de Yasujiro Ozu
  • Wind : lire le récit animé de Robert Loebel
  • Masculin Féminin : interroger le regard de Jean-Luc Godard
  • To be or not to be : entrer dans la mise en scène d’Ernst Lubitsch
  • Un Chien Andalou : explorer le film de Buñuel et Dalí
  • The Big Shave : découvrir le cinéma des débuts de Scorsese
  • Doodlebug : examiner les premiers pas de Christopher Nolan
  • Day of the Fight : lire les premiers choix de Stanley Kubrick
  • Vincent : voir se dessiner le regard de Tim Burton
  • Freiheit : découvrir un des premiers films de George Lucas
  • My Best Friend’s Birthday : regarder les débuts de Tarantino
  • Kiss : interroger le dispositif d’Andy Warhol
  • Six Men Getting Sick : explorer les débuts de David Lynch
  • The Spiders : examiner le cinéma de Fritz Lang
  • Luxo Jr. : décrypter le court métrage de John Lasseter
  • Regardez le Ciel : découvrir le regard de Naomi Kawase
Au bout du parcours

L'intérêt n'est pas d'accumuler des références pour paraître cultivé. C'est de trouver des solutions de mise en scène, de montage, de son ou de dramaturgie que vous transformerez dans vos propres films.

Pour vous si.

  • Vous savez dire qu’une scène vous bouleverse mais vous aimeriez pouvoir expliquer précisément pourquoi elle fonctionne.
  • Vous voulez développer le réflexe d’observer cadre, durée, son, mouvement, couleur, montage et jeu au lieu de rester au niveau de l’histoire.
  • Vous voulez apprendre en décortiquant des œuvres et des cinéastes très différents, puis récupérer ces observations pour vos propres films.
  • Vous voulez passer de « j’aime cette scène » à « je comprends les décisions qui produisent cet effet ».

Pas pour vous si.

  • Vous cherchez des critiques qui vous disent simplement quels films sont bons ou mauvais.
  • Vous voulez surtout connaître le résumé et l’histoire des films analysés.
  • Vous n’avez aucune envie de revoir un extrait, le ralentir ou observer précisément comment il est construit.

39 films deviennent votre école de cinéma.

39 analyses à disséquer

Cadre, lumière, mouvement, montage, son, mise en scène : chaque film vous donne des décisions précises à observer.

Un réflexe d’analyse à reproduire seul

L’objectif n’est pas seulement de comprendre les 39 œuvres : vous apprenez une manière de regarder que vous pourrez appliquer au 40e film, puis au 400e.

Des idées à voler intelligemment

Une scène vous inspire ? Vous identifiez le mécanisme qui produit son effet pour pouvoir le transformer et l’utiliser dans votre propre langage.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

StéphaneCEO, cofondateur de Viktory
AdamÉtudiant
CyrilVidéaste, monteur
ZacharieTechnicien image et son

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

Exclusivité L'INDUSTRIE.

Cette formation est incluse dans l'accès complet à L'INDUSTRIE.

  • Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +40 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
  • Plus de 1600 leçonsDes méthodes, des exemples et des exercices pour faire avancer vos films, de l’écriture à la diffusion. À explorer à votre rythme, selon vos projets.
  • Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
  • Accessible sur tous vos appareilsVous suivez vos formations où vous voulez, sur ordinateur, tablette ou mobile.
  • Nouveautés incluses automatiquementVous recevez chaque nouvelle formation et chaque mise à jour directement dans votre espace, sans coût supplémentaire.
  • Paiement sécuriséVotre paiement est traité de manière sécurisée par Stripe.
  • Accès à vieVous gardez l'accès à vie après votre achat.
Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

FAQ

À savoir avant de commencer.

Le programme se limite-t-il aux longs métrages récents ?

Non. Il réunit notamment des courts métrages, des films des débuts du cinéma et des œuvres de différentes époques et traditions, de La Jetée à Ida.

Doit-on connaître toute l’histoire du cinéma ?

Non. Vous pouvez commencer par l’analyse d’une séquence. Le parcours DÉCOUVRIR L’HISTOIRE DU CINÉMA apporte en complément des repères historiques.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : cinéphiles qui veulent créer, scénaristes et réalisateurs, étudiants qui veulent mieux analyser les films. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Est-ce une analyse scolaire des films ?

Non. L'analyse sert à comprendre comment une scène produit un effet, puis à transformer cette observation en outil pour vos propres projets.

Faut-il être très cinéphile ?

Non. Il suffit d'avoir envie de regarder les films plus précisément : cadre, montage, son, jeu, structure et point de vue.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Comment accéder à cette formation ?

Cette formation est incluse dans l'accès complet à L'INDUSTRIE. Le paiement unique de 297€ ou le plan 3x99€ ouvre l'accès aux formations et ressources actuellement disponibles.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé par Stripe. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vos accès à l'espace membre vous sont envoyés juste après le paiement.

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