Une belle couleur sur un plan ne fait pas encore un film bien étalonné.

Le personnage entre dans la pièce : son visage change. Contrechamp : le contraste saute. Plan suivant : la balance dérive. Puis on applique une belle LUT à l’ensemble et on espère que tout devienne « cinéma ».

L’étalonnage professionnel commence justement avant le look.

Étalo Pro vous apprend à construire une image stable et cohérente : corrections primaires et secondaires, matching, nœuds, RAW, peau, courbes, masques, tracking et plus de 40 outils, notamment autour du cadre LOOKXPRESS, conçu pour simplifier un workflow professionnel.

Le but n’est pas que chaque capture d’écran soit jolie séparément. Le but est qu’à la lecture du film, personne ne voie l’étalonnage travailler, mais que tout tienne ensemble.

Le programme, en détail.

6 modules · Le cadre LOOKXPRESS · Plus de 40 outils décortiqués · Les bases posées en 3h

Retoucher les couleurs d'un film ne consiste pas à poser un look séduisant sur chaque plan. Il faut d'abord stabiliser l'image, homogénéiser les plans, corriger les écarts, puis créer une direction visuelle cohérente. L'objectif est concret : poser les bases de l'étalonnage en 3h, avec un cadre simplifié issu d'une pratique professionnelle : 63 films réalisés, plus de 1 000 projets de films et de commande, une journée d'étalonnage parfois facturée 1 200 €.

Comprendre l'impact des couleurs sur la perception, avant même de toucher un seul réglage
Poser les bases d'un étalonnage réfléchi et cohérent, plutôt que d'empiler des corrections au hasard
Comment définir et influencer l'impact que vous aurez sur les spectateurs, pour les prendre aux tripes au lieu de simplement leur montrer une jolie image
La Catharsis des Couleurs : générer des émotions et provoquer un véritable sentiment d'identification
La physique des couleurs : comment ça marche vraiment, expliqué pour quelqu'un qui doit prendre des décisions, pas passer un examen
Les 3 propriétés principales d'une couleur : celles qui reviennent dans chacun de vos réglages
Les principes du cercle chromatique, tant utilisé en étalonnage et si rarement compris en profondeur
La psychologie des couleurs selon Goethe et son diagramme de l'esprit humain : une base théorique étonnamment applicable au plateau comme à la postproduction

Un cadre créé de toutes pièces inspiré de la méthodologie d'étalonnage professionnelle, puis simplifié techniquement pour être utilisable par tous
Un cadre d'étalonnage en seulement 3 étapes simples, applicable dès votre prochain projet
La technique ultra rapide pour une continuité visuelle naturelle, fluide et harmonieuse, sans que tous vos plans se ressemblent
Un workflow clair pour transformer une image instable en rendu cohérent, même quand les rushs sont très irréguliers
L'étalonnage d'un de mes meilleurs films décortiqué, avec le cadre appliqué à la lettre, en permanence, du premier au dernier plan
La structure ludique en 5 « cases » pour jouer avec les couleurs, avec des règles du jeu très simples à retenir

4 astuces de pro pour gagner un temps fou, avec un simple ordinateur moyen de gamme, sans racheter de machine
Comment éviter de perdre soudainement tout votre travail, grâce à des réglages simples qui changent la vie
Le Clic Anti-Bug, pour éviter que votre ordinateur rame, bugue, saccade et crashe et optimiser tout son potentiel
Comment importer un projet sur DaVinci depuis un autre logiciel, Final Cut, Avid, Adobe Premiere Pro ou autres, sans tout reconstruire
Les 7 erreurs à éviter : celles qui font toute la différence entre un workflow amateur et un workflow professionnel

Comment marchent les outils de la page d'étalonnage passés en revue un par un, sans en laisser de côté
L'Arborescence de Nœuds : la base de la correction primaire, expliquée très simplement au lieu du charabia habituel
Le cadre surprenant en 4 étapes pour créer des effets visuels cohérents, applicable à tous vos projets
Les outils cachés de DaVinci Resolve : ceux que vous devriez utiliser tout le temps et que presque personne n'ouvre jamais
Comment gérer le format vidéo professionnel RAW : faire toutes les modifications que vous voulez sans dégrader la qualité de l'image
Les paramètres de la correction colorimétrique primaire détaillés un par un
La boîte à (nouveaux) outils : extrêmement pratiques au quotidien

Ce qu'est l'étalonnage secondaire et pourquoi les professionnels l'utilisent autant
Étalonner avec les 7 courbes, pour travailler beaucoup plus subtilement qu'avec les réglages globaux
L'Auto-Tracking, pour suivre automatiquement des objets en mouvement, avec 2 astuces secrètes qui font gagner un temps considérable
Le Broadcast-Safe, si vous dépassez certains niveaux légaux, votre film ne passera jamais à la télévision ni au cinéma, quelle que soit sa qualité
Comment balancer correctement la tonalité de la peau, pour donner à vos personnages un aspect naturel, le point qui trahit le plus vite un étalonnage amateur
Les 2 outils qui ont révolutionné l'étalonnage ces dernières années et comment les intégrer à votre workflow
Votre assistant étalonneur, qui détecte pour vous les nuances les plus fines et règle les déséquilibres en un clin d'œil

Comment bien exporter vos projets, avec les réglages optimaux pour encoder tout en préservant la qualité maximale de votre travail
La Jungle des Formats : choisir une solution lisible, sans jargon incompréhensible ni tableau à trente colonnes
Les réglages optimaux, pour que vos couleurs et vos lumières soient reproduites fidèlement sur les écrans du monde entier
Le Master : votre film dans la meilleure qualité possible, conservé pour toutes vos exploitations futures
La technique en un clic pour exporter votre travail d'étalonnage, vers d'autres logiciels de postproduction
La lecture correcte sur tous les supports, Mac, Windows, Linux, iPhone, iPad, Android et Galaxy
Les normes internationales des festivals, bien spécifiques et à respecter si vous voulez être projeté

Votre Style Visuel : le cœur d'une des formations phares LPDLC, offert en exclusivité, pour des repères de style plus solides et surtout plus applicables à vos propres projets

Au bout du parcours

Passer du « j'ai corrigé mes couleurs » au « j'ai créé une vraie identité visuelle ».

Pour vous si.

Vos plans sont correctement exposés mais une fois montés ensemble, les couleurs et les contrastes ne raccordent pas vraiment.
Vous savez appliquer une LUT mais voulez enfin comprendre ce qui doit arriver avant le look.
Vous voulez maîtriser corrections primaires, secondaires, peau, courbes, masques, tracking, RAW et organisation par nœuds.
Vous voulez créer une identité visuelle cohérente sur l’ensemble d’un film, puis exporter un master qui conserve correctement votre travail.

Pas pour vous si.

Vous découvrez totalement DaVinci Resolve et cherchez d’abord à apprendre le logiciel dans son ensemble.
Votre méthode d’étalonnage consiste uniquement à essayer des LUTs jusqu’à ce que quelque chose vous plaise.
Vous ne voulez pas passer d’un plan à l’autre pour corriger les écarts et construire une vraie continuité.

Étalonnez un film, pas seulement un beau plan.

Des plans à faire raccorder entre eux

Vous travaillez exposition, balance, peau, contraste et couleur avec un véritable objectif de continuité.

Des nœuds à construire vous-même

Primaires, secondaires, masques, tracking, RAW : vous transformez les outils de Resolve en workflow reproductible.

Votre Style Visuel, inclus

Un bonus consacré à la construction du look vous aide à passer de la correction technique à une véritable identité visuelle.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

UNE FORMATION OU TOUTE L'INDUSTRIE.

Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +20 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
Plus de 1 000 leçonsVous accédez à plus de 1 000 leçons, la bibliothèque de L'INDUSTRIE au complet, pour des méthodes concrètes et immédiatement applicables.
Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
Plus de 4 300€ de valeur cumuléeVous économisez plus de 4 300€ par rapport à un achat séparé des +20 formations de L'INDUSTRIE.
Une communauté de +9 500 membresVous rejoignez une communauté de plus de 9 500 membres pour échanger, poser vos questions et progresser aux côtés d'autres passionnés du 7e art.
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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : monteurs sur davinci resolve, réalisateurs qui étalonnent leurs films, créateurs qui veulent professionnaliser leur image. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Faut-il avoir suivi Le DaVinci Code avant ?

Ce n'est pas obligatoire, mais il faut déjà être à l'aise avec les bases de DaVinci Resolve. Étalo Pro va plus loin dans l'image, les corrections et le workflow couleur.

Est-ce utile si je n'étalonne que mes propres projets ?

Oui. La formation vous aide à stabiliser vos images, créer une continuité et prendre des décisions couleur plus conscientes.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui, vous pouvez consulter la formation sur téléphone, tablette ou ordinateur. Pour pratiquer dans DaVinci Resolve, un ordinateur reste recommandé.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir le plan 2 x 99€. Vous pouvez aussi obtenir toute L'INDUSTRIE pour 297€ à vie ou 3×99€.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé par Stripe. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vos accès à l'espace membre vous sont envoyés juste après le paiement.

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