Changez de caméra sans redevenir débutant.

Sony, Canon, Blackmagic, Panasonic, RED, hybride, caméra cinéma ou smartphone : l’interface change, les boutons bougent et de nouvelles fonctions apparaissent. Mais une image reste gouvernée par les mêmes choses.

Ouverture. Obturateur. ISO. Focale. Profondeur de champ. Balance des blancs. Framerate. Capteur. Objectif.

L’Œil Absolu vous apprend précisément ce qui survit au changement de matériel.

Le jour où quelqu’un vous met une caméra inconnue entre les mains, vous n’avez donc pas besoin de connaître chaque menu par cœur. Vous savez ce que vous cherchez, ce que le réglage va provoquer et comment obtenir l’image que vous avez en tête.

Le programme, en détail.

5 modules · Reflex, hybride, caméra pro ou smartphone

Les caméras changent. Les réglages, les menus, les marques, les formats. Mais les grands principes, eux, restent les mêmes. Beaucoup d'explications techniques ressemblent à une suite de termes incompréhensibles : elles impressionnent, mais elles n'aident pas vraiment à filmer. Ici, chaque réglage est relié à une conséquence visible (image trop sombre, mouvement étrange, arrière-plan flou, couleur instable, bruit numérique, slow motion raté ou caméra mal exploitée).

Ce que je pense de la technique : le positionnement qui rend tout le reste de la formation digeste, au lieu d'une accumulation de termes
L'Œil VS la Caméra, pourquoi ce que vous voyez et ce que le capteur enregistre n'ont souvent rien à voir et comment cesser d'être surpris par le résultat
Diaphragme / Exposition / Ouverture : le trio de base, expliqué avec ses conséquences visibles à l'écran plutôt qu'en formules
Profondeur de champ / Distance / Longueur focale : comprendre enfin pourquoi votre arrière-plan est flou ou net et pouvoir le décider à volonté
Obturateur / Vitesse d'Obturation : le réglage qui explique ces mouvements bizarres que vous n'arriviez pas à identifier

Sensibilité ISO / Bruit, jusqu'où monter et à partir de quel moment l'image devient inexploitable
Balance des blancs / Température de couleurs, pour arrêter de rentrer avec des plans verdâtres ou bleutés impossibles à raccorder entre eux
Zebra pattern (motif zébré) : lire l'exposition d'un coup d'œil au lieu de vous fier à un écran menteur
Focus peaking, ne plus jamais rentrer d'un tournage avec le plan clé légèrement flou
Entrelacé VS progressif : une distinction technique aux conséquences très concrètes sur vos images
Définition d'une image VS Résolution spatiale : deux notions qu'on confond systématiquement et qui ne veulent pas dire la même chose

Aspect ratio : un choix esthétique autant que technique, à faire en amont et non au montage
Images par seconde (fps) / Framerate : le réglage qui donne à votre film sa sensation générale, souvent fait sans réfléchir
Slow motion (ralenti) : tout ce qu'il faut avoir réglé avant de tourner, parce que ça ne se rattrape jamais après
Profondeur de couleurs (bits) et ce que ça change réellement quand vous arrivez à l'étalonnage
Taille de capteurs de caméras : son influence directe sur votre image et sur vos choix d'objectifs
Objectifs, comment ils transforment le cadre bien au-delà de leur simple focale

Filtres, à quoi ils servent réellement sur un tournage et lesquels valent l'investissement
Trépieds : le choix qui suit l'intention de la scène plutôt que le budget disponible
Machinerie (travellings, grues, etc.), ce que chaque outil rend possible à l'écran
Échelles de plan, l'effet précis que chacune produit sur le spectateur
Mouvements de caméra : ce qu'ils racontent, au-delà du simple fait de bouger

La Liste des Courses : la ressource matériel qui clôt la formation, pour choisir votre équipement en fonction de vos tournages réels plutôt que des tests que vous regardez le soir

Au bout du parcours

L'enjeu n'est pas d'accumuler les réglages. C'est d'augmenter vos possibilités créatives au moment de cadrer, déplacer la caméra et décider de l'image que vous voulez vraiment obtenir.

Pour vous si.

ISO, shutter, ouverture, focale, fps, balance des blancs ou profondeur de champ sont encore des réglages que vous utilisez sans toujours savoir ce qu’ils changent réellement dans l’image.
Vous voulez sortir du mode automatique et pouvoir obtenir volontairement une image nette, floue, lumineuse, sombre, fluide ou ralentie.
Vous changez régulièrement de boîtier et voulez maîtriser les principes qui restent vrais sur un reflex, un hybride, une caméra cinéma ou même un smartphone.
Vous voulez être capable de prendre une caméra que vous connaissez peu et comprendre rapidement comment l’exploiter correctement.

Pas pour vous si.

Vous cherchez un tutoriel consacré à un modèle précis de Sony, Canon, Panasonic ou Blackmagic.
Vous préférez laisser tous les réglages en automatique sans chercher à comprendre leur effet.
Vous maîtrisez déjà professionnellement exposition, optiques, capteurs, framerates et outils d’assistance caméra.

Prenez n’importe quelle caméra. Retrouvez vos repères.

Des réglages à tester immédiatement

Ouverture, vitesse, ISO, framerate, focale, profondeur de champ : chaque notion peut être reproduite avec votre propre caméra pour voir réellement son effet.

Des exercices qui entraînent votre œil

Changez un seul paramètre, observez ce qui bouge et apprenez à prédire le résultat avant même d’appuyer sur REC.

Une logique valable au-delà de votre boîtier

Sony aujourd’hui, Blackmagic demain, Canon après-demain : vous apprenez les principes de l’image numérique, pas le menu d’une caméra particulière.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

UNE FORMATION OU TOUTE L'INDUSTRIE.

Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +20 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
Plus de 1 000 leçonsVous accédez à plus de 1 000 leçons, la bibliothèque de L'INDUSTRIE au complet, pour des méthodes concrètes et immédiatement applicables.
Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
Plus de 4 300€ de valeur cumuléeVous économisez plus de 4 300€ par rapport à un achat séparé des +20 formations de L'INDUSTRIE.
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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : réalisateurs qui cadrent eux-mêmes, vidéastes et chefs opérateurs débutants, créateurs qui veulent sortir du mode automatique. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Est-ce lié à une marque de caméra précise ?

Non. La formation travaille les réglages communs aux caméras numériques : exposition, ISO, shutter, ouverture, focale, capteur et limites techniques.

Est-ce utile si je filme avec un hybride ou un smartphone ?

Oui. Les principes restent les mêmes. Vous comprendrez mieux ce que votre appareil peut faire, ce qu'il ne peut pas faire et comment éviter les erreurs de réglage.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir le plan 2 x 99€. Vous pouvez aussi obtenir toute L'INDUSTRIE pour 297€ à vie ou 3×99€.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé par Stripe. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vos accès à l'espace membre vous sont envoyés juste après le paiement.

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