Langage cinématographique
Le cinéma a son langage. Et ce langage a ses outils. Dans cette formation, vous découvrez 351 outils du 7ᵉ art, extraits de plus de 500 chefs-d'œuvre. Chacun est expliqué simplement, sans jargon, avec des exemples concrets. Une vraie bibliothèque de référence, à consulter quand vous en avez besoin. Un outil pour enrichir vos films.
On peut connaître quelques mots de vocabulaire comme contre-plongée, champ, contrechamp ou travelling, puis passer à côté de centaines de procédés qui donnent de la puissance à une scène.
La Boîte à Outils part de cette idée : beaucoup de personnes filment un scénario sans vraiment utiliser la grammaire du cinéma.
Le parcours rassemble quelque chose de très clair : une bibliothèque de 351 outils du septième art, extraits de plus de 500 chefs-d'oeuvre, expliqués simplement et sans jargon inutile.
Accessoire transfiguré, espace transfiguré, montage orbital, silence hors-champ, lumière justifiée ou non justifiée, composition, mouvements, leitmotive sonores : l'intérêt est de reconnaître ces choix, puis de les réutiliser consciemment.
Vous pouvez bien sûr découvrir ce langage lentement, film après film, analyse après analyse. Cette formation condense cette exploration dans une ressource consultable quand vous préparez une scène, une séquence ou une idée visuelle.
L'intérêt n'est pas seulement d'ajouter de la culture. C'est de gagner en précision dans vos décisions d'écriture, d'image, de son, de montage et de mise en scène.
Programme
La formation est disponible dès l'inscription.
L'accessoire transfiguré (ou comment transformer un violon en… · Les 3 grandes familles de mouvements de caméra · Panoramique VS Contre-panoramique · Le son subjectif
L'accessoire transfiguré (ou comment transformer un violon en sac de couchage) · Les 7 différences entre lumière classique & lumière contemporaine · Le symbolisme.
Vous avancez selon votre disponibilité et vos projets.
Témoignages
“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”
StéphaneCEO, Viktory“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”
ZacharieTechnicien image et son“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”
CyrilVidéaste, monteur“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”
AdamÉtudiantTarif
FAQ
Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : réalisateurs et scénaristes, étudiants en cinéma, créateurs qui veulent affiner leur regard. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.
La formation est pensée pour le niveau suivant : Langage cinématographique. Les notions sont posées progressivement, avec l'objectif de passer de la compréhension au geste concret.
Les deux. Vous apprenez à nommer les procédés du cinéma, puis à les réutiliser pour écrire, filmer ou monter avec plus d'intention.
Non. La formation sert justement à construire des repères. Vous pouvez l'utiliser comme une bibliothèque d'idées à consulter selon vos besoins.
Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.
Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.
Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé sur Podia. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vous recevez l'accès à votre espace élève.
Non. Les formations sont proposées à la carte et ne sont pas financées par le CPF. Le paiement se fait directement au moment de l'inscription.