Vous connaissez peut-être 30 façons de filmer une scène. Le cinéma en a des centaines.

Quand une scène ne fonctionne pas, le réflexe est souvent de changer le dialogue, déplacer la caméra ou ajouter un plan. Pourtant, depuis plus d’un siècle, les cinéastes ont inventé une quantité vertigineuse de manières de manipuler l’espace, le temps, le son, le cadre, les objets, le regard ou le montage.

La Boîte à Outils en rassemble 351, extraites de plus de 500 films.

Vous allez découvrir des procédés dont vous ignoriez parfois jusqu’à l’existence, apprendre à les reconnaître, puis pouvoir vous poser une nouvelle question devant votre propre scène :

« Parmi 351 possibilités… laquelle raconte le mieux ce que je veux raconter ? » C’est moins une formation à mémoriser qu’une bibliothèque créative à rouvrir chaque fois que vous écrivez, préparez, filmez ou montez.

Le programme, en détail.

351 outils extraits de plus de 500 chefs-d'œuvre · Une bibliothèque à consulter, pas un cours à finir

On peut connaître quelques mots de vocabulaire (contre-plongée, champ, contrechamp, travelling), puis passer à côté de centaines de procédés qui donnent de la puissance à une scène. Beaucoup de gens filment un scénario sans jamais utiliser la grammaire du cinéma. La Boîte à Outils condense cette exploration dans une ressource consultable quand vous préparez une scène, une séquence ou une idée visuelle. Chaque outil est expliqué simplement, sans jargon inutile, avec des exemples concrets.

L'accessoire transfiguré ou comment transformer un violon en sac de couchage : le procédé qui donne une seconde vie dramatique à un objet ordinaire
Les 7 différences entre lumière classique et lumière contemporaine, pour situer vos propres choix dans une histoire des formes
Le symbolisme des couleurs selon les cultures, indispensable dès que votre film peut être vu ailleurs que chez vous
La musique non-diégétique : ses usages et ses effets sur la perception d'une scène
Lumière justifiée VS Lumière non-justifiée et ce que ce choix dit du rapport de votre film au réalisme
Le silence hors-champ : de quoi étonner vos spectateurs avec un procédé que presque personne n'utilise consciemment
L'art du flashback sonore : convoquer le passé sans jamais couper vers une image
La composition du L inverti : une figure de cadre précise, avec ses effets propres

Les 3 grandes familles de mouvements de caméra, classées et expliquées avec leurs usages respectifs
Montage intellectuel VS Montage émotionnel : deux logiques de coupe qui produisent des films radicalement différents
Les 5 catégories de caméra subjective, bien plus nombreuses que la simple vue à la première personne
Le montage orbital : un procédé rare et immédiatement reconnaissable une fois que vous l'avez identifié
L'éthique des mouvements de caméra : une dimension jamais abordée ailleurs et pourtant décisive sur certains sujets
Les 3 types de leitmotive sonore, pour construire une mémoire auditive chez le spectateur
Les 6 catégories de lumière dynamique, quand la lumière elle-même devient un événement dramatique
Le travelling circulaire double spirale : un mouvement complexe, expliqué simplement

Panoramique VS Contre-panoramique : deux gestes proches aux effets opposés
L'absence du son, plus fort qu'un silence, mais moins qu'un son retiré : une nuance qui change tout dans une scène de tension
Les 3 types d'accessoires classés selon leur fonction dramatique réelle
Comment et pourquoi s'opposer au scénario avec la lumière, pour créer une tension entre ce qu'on entend et ce qu'on voit
Les 6 passages de plans visibles et invisibles et le moment où chacun devient pertinent
Le montage d'attraction (soviétique) : l'un des procédés fondateurs du langage cinématographique
La voix off classique d'Hitchcock VS la voix off très peu utilisée de Buñuel : deux approches opposées d'un même outil
La bidominance chromatique de A à Z : construire une image entière sur deux couleurs dominantes

Le son subjectif, quand ce qu'on entend appartient à un personnage plutôt qu'à la scène
Pourquoi désynchroniser l'image et le son et ce que cette rupture produit chez le spectateur
Couleurs crades VS Couleurs propres : une opposition simple aux conséquences visuelles considérables
L'appréhension retardée, à utiliser spécifiquement pour traiter le point de vue
La musique polytonale, diatonique et chromatique : trois notions à ne surtout pas confondre quand vous parlez à un compositeur
Comment bien exploiter les zones spatiales du cadre, pour que chaque partie de l'image travaille au lieu de remplir
Les 5 types de dialogues, avec ce que chacun permet dramatiquement
Qu'est-ce qu'une triple multi-échelle : un procédé de composition avancé, expliqué sans jargon

La simultanéité sonore, pour faire coexister plusieurs espaces dans une même scène
Son propre VS Son impropre, à l'espace : la distinction qui rend un lieu crédible ou volontairement étrange
Le point de vue distancié, dramatisé et partagé : trois positions différentes vis-à-vis de vos personnages
Un outil très agressif émotionnellement, que très peu de gens connaissent et qu'il faut manier avec précaution
Comment L'Iliade et l'Odyssée vont vous aider dans votre mise en scène : un détour inattendu et très concret
20 types de dialogues modaux : une classification qui enrichit immédiatement votre écriture
Jumpcut VS Microcut : deux ruptures voisines aux effets très différents
L'espace transfiguré, aussi étonnant que puissant, pour faire d'un lieu banal un lieu chargé

Au bout du parcours

Pas seulement de la culture en plus. De la précision dans vos décisions d'écriture, d'image, de son, de montage et de mise en scène.

Pour vous si.

Vous savez déjà cadrer et monter, mais vos scènes vous semblent parfois trop évidentes, trop plates ou trop littérales.
Vous voulez disposer de centaines de procédés de cinéma auxquels penser quand vous cherchez comment raconter une scène autrement.
Vous regardez un film en pensant « cette scène est géniale » et voulez comprendre quel procédé précis la rend géniale.
Vous voulez pouvoir revenir régulièrement dans une bibliothèque de 351 outils issus de plus de 500 films pour nourrir vos propres projets.

Pas pour vous si.

Vous cherchez un cours uniquement consacré aux réglages caméra ou au matériel.
Vous voulez mémoriser du vocabulaire cinématographique sans jamais l’utiliser dans vos scènes.
Vous cherchez des règles absolues : ces outils sont des possibilités de mise en scène, pas des obligations.

351 idées à sortir quand une scène manque de quelque chose.

Une bibliothèque de 351 procédés

Cadre, mouvement, montage, son, point de vue, dialogue, symbole… vous disposez d’un véritable répertoire de décisions de mise en scène.

Des exemples tirés de plus de 500 films

Chaque procédé prend son sens à travers des œuvres existantes : vous voyez ce qu’il produit réellement sur le spectateur.

Une boîte à rouvrir pendant vos projets

Bloqué sur une scène ? Revenez chercher une manière différente de cacher une information, cadrer un personnage, couper un plan ou utiliser le son.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

Exclusivité L'INDUSTRIE.

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Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +20 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
Plus de 1 000 leçonsVous accédez à plus de 1 000 leçons, la bibliothèque de L'INDUSTRIE au complet, pour des méthodes concrètes et immédiatement applicables.
Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
Plus de 4 300€ de valeur cumuléeVous économisez plus de 4 300€ par rapport à un achat séparé des +20 formations de L'INDUSTRIE.
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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : réalisateurs et scénaristes, étudiants en cinéma, créateurs qui veulent affiner leur regard. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Est-ce une formation d'analyse ou de pratique ?

Les deux. Vous apprenez à nommer les procédés du cinéma, puis à les réutiliser pour écrire, filmer ou monter avec plus d'intention.

Faut-il une grande culture cinéma pour suivre ?

Non. La formation sert justement à construire des repères. Vous pouvez l'utiliser comme une bibliothèque d'idées à consulter selon vos besoins.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Comment accéder à cette formation ?

Cette formation est incluse dans l'accès complet à L'INDUSTRIE. Le paiement unique de 297€ ou le plan 3×99€ ouvre l'accès aux formations et ressources actuellement disponibles.

Comment se passe l'inscription ?

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