La Machine à Écrire par Elliot Huescar
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Écriture de scénario

La Machine à Écrire

Beaucoup de films restent bloqués au stade de l'idée. Cette formation vous guide pour structurer votre histoire, construire des personnages solides et écrire un scénario qui tient debout, dans les règles de l'art. un cadre clair, que vous pouvez appliquer à tous vos projets.

Écriture de scénario Accès à vie

Votre scénario enfin terminé.

Beaucoup de films ne meurent pas au tournage. Ils meurent avant, dans un document jamais fini, une idée racontée cent fois, un début prometteur qui se bloque au moment de structurer.

La Machine à Écrire part de cette frustration très simple : vous avez peut-être une idée forte, mais il faut encore la transformer en histoire lisible, en personnages qui tiennent debout, puis en scénario présentable.

L'écriture n'est pas un brouillard.

Quand on écrit, on ne croule pas seulement sous le travail, on croule sous l'information. Idées, recherches, arcs, structure, dialogues, documents de vente, normes de présentation.

La formation remet ces éléments dans un ordre dramatique clair, comme un film : bases du storytelling, arcs transformationnels, structures, voyages du héros et de l'héroïne, personnages, documents essentiels, scénario final et vente du projet.

Chaque étape produit quelque chose.

Vous ne restez pas dans une théorie abstraite. Vous travaillez une idée, puis un concept, puis des arcs, puis une structure, puis des personnages, puis les documents qui rendent le projet compréhensible pour d'autres personnes.

À la fin, votre projet ne doit plus être une intention. Il doit exister sous une forme professionnelle : tagline, logline, synopsis, traitement, séquencier, scénario formaté et pitch.

Un parcours pour aller au bout.

Les neuf modules suivent une progression en trois actes, avec des exercices et des exemples tirés de films cultes. C'est ce qui rend le parcours beaucoup plus clair qu'un simple cours d'écriture.

Elle s'adresse aux personnes qui veulent arrêter de tourner autour de leur histoire et commencer à fabriquer un scénario capable d'être lu, réécrit, défendu, puis produit.

Programme

Le programme, en détail.

  • D'où viennent les idées et les histoires : les principes d'une idée puissante et captivante
  • Comment booster votre imagination pour toucher et bouleverser vos lecteurs
  • Le cadre anti-page blanche (pour relancer l'écriture quand ça bloque)
  • Une mine d'or dans laquelle vous pourrez piocher des tas d'idées pour ne plus jamais manquer d'inspiration
  • L’analyse dramaturgique de votre point de départ, pour poser des bases solides
  • Comment transformer votre idée en concept puissant, que ce soit un film d’auteur, un blockbuster ou un hybride
  • La technique contre-intuitive pour extraire l’essentiel et éviter les digressions inutiles
  • Atelier d'écriture : 97 questions pour rendre votre scénario plus solide
  • L'arc positif : le plus classique, le plus efficace commercialement
  • Comment créer un message fort avec le concept de la contre-idée
  • L'arc plat : audacieux, contemporain et redoutablement efficace
  • La double anagnorisis : une technique méconnue pour créer un moment émotionnel qui retourne le spectateur
  • L'arc désillusion : mon préféré et l’un des plus puissants
  • L’arc de Leos Carax dans "Holy Motors"
  • L'arc chute : utilisé par Ken Loach pour créer des drames sociaux percutants
  • L'arc de la majorité des blockbusters (même si on ne le remarque pas)
  • La structure linéaire en 3 actes : la plus utilisée dans le cinéma commercial
  • Les 3 fins possibles pour un film et comment choisir la plus adaptée à votre idée
  • La structure idéale pour un documentaire
  • La structure serpentueuse : très utile pour imiter la complexité de la vie réelle
  • Les différents types d’objectifs et obstacles dramatiques (spoiler : il y en a plus que vous ne le pensez)
  • Combien de minutes doit durer chaque acte dans un film classique ?
  • L'astuce des scénaristes pros pour maintenir l'attention sur 90 minutes avec une structure contemporaine
  • La structure en spirale : mystérieuse, intrigante, ultra-efficace
  • Les 12 étapes du Voyage du Héros et pourquoi elles sont partout (dans Star Wars, Le Roi Lion, Matrix...)
  • Le Voyage de l’Héroïne : une alternative plus moderne et psychologique, qui met en lumière des transformations plus subtiles et internes
  • Pourquoi choisir l’un ou l’autre pour votre histoire
  • Comment structurer une intrigue qui monte en puissance en empêchant le spectateur de décrocher
  • Atelier d’écriture : appliquez ces schémas intemporels à votre scénario pour lui donner une colonne vertébrale solide
  • Les 54 archétypes universels : la boîte à outils pour construire des personnages puissants et intemporels
  • Comment éviter les clichés et créer des personnages crédibles, complexes et nuancés
  • Les 9 archétypes du Voyage du Héros et comment les adapter à n'importe quel genre
  • Les 16 archétypes modernes de Victoria Lynn Schmidt : masculins, féminins, positifs, négatifs…
  • Les 3 catégories d'archétypes secondaires (alliés, rivaux, symboles) pour enrichir vos intrigues et conflits
  • Comment attribuer les archétypes dans un court-métrage, un long-métrage ou une série
  • Atelier d’écriture : créez vos fiches personnages avec un cadre ultra-efficace, qu’il s’agisse d’une saga avec une galerie de personnages ou d’un huis clos à deux rôles
  • Atelier d'écriture : comment écrire une tagline mémorable, celle qui donne envie de voir votre film en une phrase
  • Atelier d'écriture : votre passeport pour attirer des producteurs : une logline claire et attractive
  • Atelier d'écriture : Les principes d'un synopsis percutant (celui qu’un vieux sage du cinéma m’a transmis)
  • Atelier d'écriture : votre traitement (le document indispensable pour vendre votre projet)
  • Atelier d'écriture : votre séquencier (la carte qui guide votre film du début à la fin)
  • Tout ce qu'il faut savoir sur la mise en page d'un scénario
  • Les 3 règles d’or pour écrire un scénario dans les règles de l’art
  • Les 20 commandements de la présentation d'un scénario
  • les normes et codes pour écrire un scénario au format professionnel
  • Les 5 types de séquences spéciales (et comment les mettre en page)
  • Comment structurer un dialogue qui sonne juste et évite les 7 erreurs fatales
  • 1 000 exemples de scénarios professionnels pour vous inspirer
  • Les meilleurs logiciels pour écrire un scénario au format standard de l'industrie
  • Comment protéger votre scénario légalement et éviter de vous faire voler vos idées
  • Les organismes où déposer votre scénario (France, Belgique, Suisse, Canada)
  • Le contenu exact d’un dossier solide de vente de scénario
  • 3 conseils pour que votre dossier soit remarqué par un producteur
  • Atelier d’écriture : rédiger un pitch clair qui donne envie de lire la suite
  • Atelier d’écriture : le plan précis, phrase par phrase, pour rédiger une note d'intention impactante dans les règles de l'art
  • De nombreux exemples de dossiers de films professionnels, note d'intention comprise
  • Quand et comment relancer un producteur pour décrocher un entretien afin de vendre votre scénario

Pour vous si.

  • Vous avez une idée qui manque encore de structure.
  • Vous voulez construire personnages, conflit et scènes.
  • Vous êtes prêt à réécrire avec des critères concrets.

Pas pour vous si.

  • Vous cherchez une solution magique sans pratiquer.
  • Vous voulez seulement survoler le sujet.
  • Vous préférez accumuler des vidéos plutôt que pratiquer sur vos projets.

Tout ce qu'il faut pour pratiquer.

Bonus #1 : La Recette des Courts-Métrages à Succès

Les courts-métrages qui raflent les prix en festival… ont tous des points communs. En analysant des dizaines de films primés, j’ai identifié une recette qui revient presque à chaque fois.

Bonus #2 : 20 Ressources pour faire avancer Votre Histoire

Un scénario, c’est un puzzle géant. Et parfois, il manque une pièce pour que tout prenne sens. Ce bonus, c’est votre boîte à outils : Des techniques pour structurer votre intrigue et éviter les incohérences.

Bonus #3 : L'Adaptation Cinématographique d'une Œuvre Littéraire

Adapter une œuvre littéraire en film, c’est un art en soi. Ce bonus vous explique tout ce que vous devez savoir pour réussir votre adaptation :

Bonus #4 : Votre Scénario dans L'Industrie Cinématographique

Un bon scénario, c’est bien. Mais un bon scénario qui trouve un producteur, c’est mieux. Car oui, vous pouvez écrire un film sans penser au marché… Mais oui, vous risquez alors de ne jamais le voir produit.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

StéphaneCEO, cofondateur de Viktory
AdamÉtudiant
CyrilVidéaste, monteur
ZacharieTechnicien image et son

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

Une formation, deux options.

  • Accès à la formationDepuis votre espace élève Podia.
  • Paiement sécuriséPaiement traité par Podia et Stripe.
  • Accès à vieVous gardez l'accès après votre achat.
  • Achat à la cartePas d'abonnement pour suivre cette formation.
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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : scénaristes débutants ou intermédiaires, réalisateurs qui écrivent leurs projets, courts, longs, séries ou films hybrides. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation est pensée pour le niveau suivant : Écriture de scénario. Les notions sont posées progressivement, avec l'objectif de passer de la compréhension au geste concret.

Faut-il déjà avoir une idée de film ?

Non. Vous pouvez partir d'une intuition, d'un thème ou d'un début d'histoire. La formation vous aide à transformer cette matière en concept, personnages, structure et scènes.

Est-ce adapté à un court, un long ou une série ?

Oui. Les principes d'écriture restent utiles dès qu'il faut construire une histoire, clarifier une intention et réécrire avec des critères précis.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir trois paiements de 69€.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé sur Podia. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vous recevez l'accès à votre espace élève.

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