Une idée de film n’est pas encore un scénario.

C’est même souvent là que les projets restent coincés pendant des années : une scène formidable, un personnage, une prémisse racontée cent fois aux amis… puis un fichier de vingt pages qu’on n’arrive plus à terminer.

La Machine à Écrire transforme cette matière floue en étapes. Vous partez de votre idée, construisez les arcs et les personnages, choisissez une structure, puis faites progressivement exister le film sur le papier.

Et surtout, chaque étape laisse une trace concrète : concept, logline, synopsis, traitement, séquencier, scénario formaté, pitch.

Vous ne suivez donc pas une formation « sur l’écriture ». Vous faites avancer votre histoire jusqu’à ce qu’elle puisse enfin être lue, défendue et produite.

Le programme, en détail.

9 modules en 3 actes · Ateliers d'écriture et exemples tirés de films cultes

Beaucoup de films ne meurent pas au tournage. Ils meurent avant, dans un document jamais fini, une idée racontée cent fois, un début prometteur qui se bloque au moment de structurer. Quand on écrit, on ne croule pas seulement sous le travail : on croule sous l'information. Idées, recherches, arcs, structure, dialogues, documents de vente, normes de présentation. La Machine à Écrire remet tout cela dans un ordre dramatique clair, comme un film.

ACTE I – LE MONDE ORDINAIRE

D'où viennent les idées et les histoires : les principes qui font qu'une idée est réellement puissante et captivante, plutôt que simplement sympathique quand vous la racontez à un ami
Comment booster votre imagination, pour toucher et bouleverser vos lecteurs, avec des méthodes concrètes et pas des encouragements vagues sur l'inspiration
Le cadre anti-page blanche, à sortir précisément au moment où l'écriture bloque, quand tous les conseils habituels deviennent inutiles
Une mine d'or dans laquelle piocher des idées, pour ne plus jamais vous retrouver devant un document vide en vous demandant sur quoi écrire
L'analyse dramaturgique de votre point de départ : poser des bases assez solides pour supporter des mois de travail sans s'effondrer
Transformer votre idée en concept puissant, que votre projet soit un film d'auteur, un blockbuster ou un hybride entre les deux
La technique contre-intuitive pour extraire l'essentiel et éliminer les digressions qui diluent votre film sans que vous vous en rendiez compte
Atelier d'écriture : 97 questions, à poser à votre scénario pour le rendre nettement plus solide, une par une

ACTE II – LE NOUVEAU MONDE

L'arc positif : le plus classique et le plus efficace commercialement, celui que le public reconnaît instinctivement même sans savoir le nommer
Le concept de la contre-idée, comment créer un message fort pour que votre film dise quelque chose sans jamais devenir moralisateur
L'arc plat, audacieux, contemporain et redoutablement efficace, quand le personnage ne change pas et que c'est justement le sujet
La double anagnorisis : une technique méconnue pour créer un moment émotionnel qui retourne littéralement le spectateur
L'arc de désillusion : l'un des plus puissants du répertoire et l'un des moins bien compris par les auteurs débutants
L'arc de Leos Carax dans Holy Motors décortiqué comme cas d'école d'une trajectoire hors normes
L'arc de chute : celui que Ken Loach utilise pour créer des drames sociaux percutants qui restent longtemps en tête
L'arc de la majorité des blockbusters, présent partout et pourtant invisible tant qu'on ne vous l'a pas montré une fois

La structure linéaire en 3 actes : la plus utilisée dans le cinéma commercial, expliquée assez précisément pour que vous puissiez ensuite vous en écarter volontairement
Les 3 fins possibles pour un film et comment choisir celle qui correspond réellement à votre idée plutôt qu'à vos habitudes
La structure idéale pour un documentaire, qui n'obéit pas du tout aux mêmes lois que la fiction
La structure serpentueuse, très utile quand vous voulez imiter la complexité et les détours de la vie réelle
Les différents types d'objectifs et obstacles dramatiques, il y en a beaucoup plus que ce que la plupart des auteurs imaginent
Combien de minutes doit durer chaque acte dans un film classique, avec les repères chiffrés que l'industrie utilise réellement
L'astuce des scénaristes pros pour maintenir l'attention sur 90 minutes, grâce à une structure contemporaine plutôt que classique
La structure en spirale, mystérieuse, intrigante, ultra-efficace quand elle est bien tenue

Les 12 étapes du Voyage du Héros et la raison pour laquelle vous les retrouvez partout, de Star Wars au Roi Lion en passant par Matrix
Le Voyage de l'Héroïne : une alternative plus moderne et psychologique, qui met en lumière des transformations plus subtiles et plus internes
Pourquoi choisir l'un ou l'autre pour votre histoire et ce que ce choix change concrètement dans votre récit
Comment structurer une intrigue qui monte en puissance, en empêchant le spectateur de décrocher à mi-parcours
Atelier d'écriture, appliquez ces schémas intemporels à votre propre scénario pour lui donner une colonne vertébrale solide

Les 54 archétypes universels : une véritable boîte à outils pour construire des personnages puissants et intemporels, quel que soit votre genre
Comment éviter les clichés et créer des personnages crédibles, complexes et nuancés, y compris sur des rôles secondaires
Les 9 archétypes du Voyage du Héros et la manière de les adapter à n'importe quel genre, du thriller à la comédie
Les 16 archétypes modernes de Victoria Lynn Schmidt, masculins, féminins, positifs, négatifs, avec leurs variations
Les 3 catégories d'archétypes secondaires : alliés, rivaux, symboles, pour enrichir vos intrigues et multiplier les sources de conflit
Comment attribuer les archétypes selon le format : un court-métrage, un long-métrage et une série n'ont pas du tout les mêmes besoins
Atelier d'écriture : vos fiches personnages, avec un cadre ultra-efficace, aussi bien pour une saga avec une galerie entière que pour un huis clos à deux rôles

Atelier d'écriture : la tagline, écrire celle qui donne envie de voir votre film en une seule phrase mémorable
Atelier d'écriture : la logline, pour : votre passeport pour attirer des producteurs, claire et attractive, celle qui décide si un dossier est ouvert ou refermé
Atelier d'écriture : le synopsis, pour : les principes d'un synopsis percutant, transmis par un vieux sage du cinéma et rarement enseignés ailleurs
Atelier d'écriture : le traitement, pour : le document indispensable pour vendre votre projet à quelqu'un qui n'a pas votre film dans la tête
Atelier d'écriture : le séquencier, pour : la carte qui guide votre film du début à la fin et qui révèle immédiatement ce qui ne fonctionne pas

ACTE III – LE NOUVEAU MONDE ORDINAIRE

Tout ce qu'il faut savoir sur la mise en page d'un scénario : cette première impression qui se joue avant même la première ligne lue
Les 3 règles d'or, pour écrire un scénario dans les règles de l'art, celles qu'on ne vous pardonne pas d'ignorer
Les 20 commandements de la présentation d'un scénario listés un par un, sans en oublier
Les normes et codes du format professionnel, pour que votre document ressemble enfin à ceux qui circulent réellement dans l'industrie
Les 5 types de séquences spéciales et la manière exacte de les mettre en page, là où la plupart des débutants improvisent
Comment structurer un dialogue qui sonne juste, en évitant les 7 erreurs fatales qui trahissent immédiatement un amateur
1 000 exemples de scénarios professionnels, pour vous inspirer et vérifier vos intuitions sur des documents réels
Les meilleurs logiciels d'écriture, pour produire un scénario au format standard de l'industrie et arrêter de bricoler dans un traitement de texte

Comment protéger votre scénario légalement : la précaution que tout le monde repousse jusqu'au jour où c'est trop tard
Les organismes où déposer votre scénario, en France, en Belgique, en Suisse et au Canada, avec les démarches correspondantes
Le contenu exact d'un dossier solide de vente de scénario : pièce par pièce, sans rien laisser au hasard
3 conseils pour que votre dossier soit remarqué par un producteur, au milieu de la pile qu'il reçoit chaque semaine
Atelier d'écriture : le pitch, rédiger un pitch clair qui donne réellement envie de lire la suite
Atelier d'écriture : la note d'intention, pour : le plan précis, phrase par phrase, pour la rédiger dans les règles de l'art
De nombreux exemples de dossiers de films professionnels, note d'intention comprise, pour voir concrètement le niveau attendu
Quand et comment relancer un producteur, pour décrocher un entretien sans passer pour insistant ni disparaître dans l'oubli

Bonus #1 · La Recette des Courts-Métrages à Succès : les courts qui raflent les prix en festival ont tous des points communs. Des dizaines de films primés analysés pour en extraire la recette qui revient presque à chaque fois.
Bonus #2 · 20 Ressources pour faire avancer votre histoire : un scénario, c'est un puzzle géant et parfois il manque une seule pièce pour que tout prenne sens. Des techniques pour structurer votre intrigue et éliminer les incohérences.
Bonus #3 · L'Adaptation Cinématographique d'une Œuvre Littéraire : adapter est un art en soi, avec ses règles et ses pièges. Tout ce qu'il faut savoir pour réussir la vôtre plutôt que de trahir le livre et rater le film.

Au bout du parcours

Votre projet ne doit plus être une intention. Il doit exister sous forme professionnelle : tagline, logline, synopsis, traitement, séquencier, scénario formaté et pitch.

Pour vous si.

Vous avez une idée de film, de série ou de court-métrage, mais elle existe encore davantage dans votre tête que sur le papier.
Vous commencez des scénarios sans réussir à construire une histoire qui tient jusqu’à la fin.
Vous voulez savoir quoi faire entre l’idée et le scénario final : concept, arcs, structure, personnages, logline, synopsis, traitement, séquencier…
Vous voulez pouvoir remettre à quelqu’un un vrai scénario présenté dans les règles de l’industrie et savoir ensuite comment le pitcher.

Pas pour vous si.

Vous cherchez seulement des « idées de scénarios » sans vouloir développer et réécrire la vôtre.
Vous ne voulez jamais couper une scène, modifier un personnage ou remettre en cause une structure qui ne fonctionne pas.
Vous cherchez une recette magique qui écrirait votre histoire à votre place.

Votre histoire ne reste jamais théorique.

Des exercices qui construisent votre scénario

Vous ne répondez pas à des quiz abstraits : vous développez progressivement votre idée, vos personnages, votre structure, puis les documents de votre propre projet.

1 000 scénarios professionnels à consulter

Quand vous bloquez sur une scène, un dialogue ou une mise en page, vous pouvez aller voir comment des scénarios réellement produits l’ont résolu.

Des ressources pour débloquer votre histoire

20 outils narratifs, une méthode consacrée aux courts-métrages et un module complet sur l’adaptation d’une œuvre littéraire complètent le parcours.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

UNE FORMATION OU TOUTE L'INDUSTRIE.

Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +20 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
Plus de 1 000 leçonsVous accédez à plus de 1 000 leçons, la bibliothèque de L'INDUSTRIE au complet, pour des méthodes concrètes et immédiatement applicables.
Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
Plus de 4 300€ de valeur cumuléeVous économisez plus de 4 300€ par rapport à un achat séparé des +20 formations de L'INDUSTRIE.
Une communauté de +9 500 membresVous rejoignez une communauté de plus de 9 500 membres pour échanger, poser vos questions et progresser aux côtés d'autres passionnés du 7e art.
Accessible sur tous vos appareilsVous suivez vos formations où vous voulez, sur ordinateur, tablette ou mobile.
Nouveautés incluses automatiquementVous recevez chaque nouvelle formation et chaque mise à jour directement dans votre espace, sans coût supplémentaire.
Paiement sécuriséVotre paiement est traité de manière sécurisée par Stripe.
Accès à vieVous gardez l'accès à vie après votre achat.

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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : scénaristes débutants ou intermédiaires, réalisateurs qui écrivent leurs projets, courts, longs, séries ou films hybrides. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Faut-il déjà avoir une idée de film ?

Non. Vous pouvez partir d'une intuition, d'un thème ou d'un début d'histoire. La formation vous aide à transformer cette matière en concept, personnages, structure et scènes.

Est-ce adapté à un court, un long ou une série ?

Oui. Les principes d'écriture restent utiles dès qu'il faut construire une histoire, clarifier une intention et réécrire avec des critères précis.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir le plan 2 x 99€. Vous pouvez aussi obtenir toute L'INDUSTRIE pour 297€ à vie ou 3×99€.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé par Stripe. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vos accès à l'espace membre vous sont envoyés juste après le paiement.

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