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LA VIDÉO PUBLICITAIRE

Inclus dans L'INDUSTRIE

Un objet ordinaire. Une idée qui surprend. Un film qui donne envie. Apprenez à créer des publicités que vous serez fier de présenter aux marques, du premier concept à la dernière image.

Garantie 30 jours satisfait ou remboursé 10 modules 10 quiz

Faites des images que les marques veulent montrer.

Un parfum qui devient une scène de cinéma. Une lumière qui révèle toute la beauté d’un produit. Une idée simple qui donne envie de regarder jusqu’au bout. Apprenez à fabriquer ces films, puis à les proposer aux marques.

Vous partez d’un brief et construisez votre campagne : idée, tournage, montage et présentation client. Avec les méthodes du monde professionnel, du matériel expliqué et des alternatives accessibles pour vous lancer.

Le programme, en détail.

50 leçons écrites et illustrées · 10 modules · 10 quiz

Ce spot qui vous fait penser « j’aimerais savoir faire ça » : découvrez comment le concevoir, le tourner et le vendre. Chaque module fait avancer votre propre campagne.

  • Pourquoi certaines publicités restent en tête et servent vraiment la marque
  • Spot, film de marque, UGC : le format qui répond à la demande
  • Marques, agences, production : qui décide et quelle place prendre ?
  • Regarder une publicité avec les yeux de son réalisateur
  • Les portes d’entrée du métier dans les pays francophones
  • Derrière « une belle vidéo » : le produit, le public, le besoin
  • Le bénéfice du produit que le spectateur peut voir et comprendre
  • Dépasser la première idée pour donner une raison de vous choisir
  • Une situation, une émotion, une preuve : faire naître l’envie
  • Le traitement de réalisateur qui fait déjà voir le film au client
  • Raconter une histoire en quelques secondes, sans geste inutile
  • Moodboard, storyboard, animatique : rendre votre idée visible
  • Le découpage qui transforme le scénario en tournage possible
  • Décor, objet, visage : les détails qui rendent votre univers crédible
  • Le dossier qui fait passer votre idée du rendez-vous au plateau
  • Caméra et optiques : les choix qui changent vraiment l’image
  • Faire désirer un produit par ses lignes, sa matière et son cadre
  • Le mouvement qui révèle le produit au bon moment
  • Un reflet sur le flacon, une douceur sur la peau : dessiner la lumière
  • Un univers de marque cohérent, avec deux échelles de moyens
  • Flacon, scène culinaire, packshot : le produit tient le premier rôle
  • Faire exister un art de vivre dans les gestes et les lieux
  • Diriger comédiens et témoignages sans perdre leur naturel
  • Penser vertical dès le tournage pour servir visages, mains et produit
  • Météo ou planning bouleversés : préserver les images essentielles
  • Trouver la progression de votre publicité au montage dans Resolve
  • L’accroche qui ouvre l’histoire et la promesse à tenir jusqu’au bout
  • Faire entendre la matière du produit pour lui donner du relief
  • Titres et appels à l’action qui laissent vivre la mise en scène
  • Les finitions et les versions que votre client recevra
  • Le contexte de diffusion qui change votre manière de cadrer
  • Meta, TikTok, YouTube : garder l’idée, adapter sa forme
  • Un tournage, plusieurs accroches et versions de campagne
  • Masters, formats, durées : livrer les bons fichiers
  • L’endroit où le spectateur décroche devient votre prochain essai
  • Le budget oublié entre préparation, finitions et droits
  • Passer du tournage solo à une équipe organisée
  • Visages, musique, polices : avez-vous les droits de diffuser le film ?
  • Les validations qui évitent la boucle des retours sans fin
  • Une livraison propre et une archive qu’on pourra rouvrir
  • Une offre que la marque comprend et sait comparer
  • Défendre votre prix à partir des coûts et des droits demandés
  • Contacter une marque avec une vraie raison de vous lire
  • Votre portfolio : rendre visibles votre regard et votre rôle
  • Négocier les révisions, la facturation et la suite de la relation
  • Brief Sillage ou projet personnel : le film que vous allez défendre
  • Votre dossier créatif pour donner envie de passer au tournage
  • Deux façons de tourner votre idée, professionnelle et accessible
  • Fabriquer votre film ou votre animatique et ses déclinaisons
  • Présenter votre campagne comme face à une agence ou une marque
Au bout du parcours

Votre projet : une campagne complète avec dossier créatif et de production, film ou animatique, accroches, versions courtes et bordereau de livraison. Vous préparez aussi un dispositif professionnel et une variante accessible en explicitant leurs compromis.

Pour vous si.

  • Vous voulez réaliser des publicités pour des marques, des entreprises ou des agences.
  • Vous débutez et cherchez une progression qui explique les pratiques professionnelles.
  • Vous filmez déjà et souhaitez relier création, production et commercialisation.
  • Vous voulez travailler avec le matériel adapté et comprendre les alternatives accessibles.

Pas pour vous si.

  • Vous recherchez une garantie de clients ou de rendement publicitaire.

Votre idée devient une campagne.

Le dossier créatif

Brief, concept, scénario, moodboard, storyboard et animatique pour faire comprendre votre regard.

Le dossier de production

Planning, shot list, budget, droits, PPM et essais pour préparer les moyens avant le plateau.

Le film et ses versions

Une réalisation ou une animatique, plusieurs accroches et des déclinaisons identifiées, prêtes à être présentées.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

StéphaneCEO, cofondateur de Viktory
AdamÉtudiant
CyrilVidéaste, monteur
ZacharieTechnicien image et son

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

Exclusivité L'INDUSTRIE.

Cette formation est exclusivement incluse dans l’Accès complet à vie de L’INDUSTRIE. Retrouvez ce parcours, ses documents et ses quiz avec l’ensemble des formations, pour 297 € ou 3 × 99 €.

  • Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +40 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
  • Plus de 1600 leçonsDes méthodes, des exemples et des exercices pour faire avancer vos films, de l’écriture à la diffusion. À explorer à votre rythme, selon vos projets.
  • Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
  • Accessible sur tous vos appareilsVous suivez vos formations où vous voulez, sur ordinateur, tablette ou mobile.
  • Nouveautés incluses automatiquementVous recevez chaque nouvelle formation et chaque mise à jour directement dans votre espace, sans coût supplémentaire.
  • Paiement sécuriséVotre paiement est traité de manière sécurisée par Stripe.
  • Accès à vieVous gardez l'accès à vie après votre achat.
Garantie 30 jours satisfait ou remboursé

FAQ

À savoir avant de commencer.

Faut-il déjà être vidéaste professionnel ?

Vous pouvez commencer avec les bases. Le parcours explique le vocabulaire puis vous conduit vers le traitement de réalisateur, la préparation d’un plateau, les configurations professionnelles et la livraison client. Les exercices simples isolent une compétence avant le projet complet.

Quel matériel faut-il posséder ?

Vous pouvez préparer les dossiers et l’animatique avec les supports fournis. Pour pratiquer le tournage, un appareil disponible et une source maîtrisée permettent les premiers essais. Les dispositifs cinéma, les optiques, la lumière et la machinerie sont étudiés avec des alternatives économiques et leurs limites. Les locations et achats restent extérieurs à la formation.

Comment se déroule la formation ?

Vous avancez dans 50 cours, organisés en 10 modules, avec 10 quiz natifs, des exercices et un projet final. Le parcours comprend un manuel, un carnet remplissable, des modèles modifiables et un calculateur hors ligne. Il ne comporte pas de nouvelle série de vidéos enregistrées par le formateur.

Quels pays sont abordés ?

Les aspects professionnels sont contextualisés pour la France, la Suisse, la Belgique et le Canada, notamment le Québec. Les statuts et les sources locales sont distingués. Les budgets en EUR, CHF et CAD sont des simulations explicites, sans moyennes de marché inventées.

Dois-je lancer une vraie campagne payante ?

Aucun achat média n’est nécessaire pour le projet. Vous préparez le film, ses versions, le dossier et les contrôles. Une éventuelle diffusion commerciale demande ensuite les accords, les droits et les paramètres adaptés au projet réel.

Puis-je suivre le parcours sans tourner ?

Oui, le parcours animatique permet de travailler la conception, la préparation et le montage avec vos dessins et les images d’exercice fournies. Il doit être présenté comme une maquette ; il ne valide pas une compétence de tournage réel.

La formation garantit-elle des clients ?

Le parcours développe vos compétences de création, de production et de présentation commerciale. Il ne garantit ni commande, ni chiffre d’affaires, ni performance publicitaire.

Exclusivité L'INDUSTRIE

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