Fermez les yeux devant votre film. Est-ce qu’il tient encore debout ?

Une voix légèrement enterrée. Une musique qui écrase le dialogue. Une ambiance qui disparaît entre deux plans. Un bruitage posé trop fort. Individuellement, ce sont de petites choses.

Ensemble, elles donnent immédiatement cette sensation difficile à définir : « ça fait amateur ».

Le Fairlight Express vous apprend à construire l’autre moitié de votre film directement dans DaVinci Resolve : voix off, sound design, effets, niveaux, organisation des pistes, mixage avancé et export final.

Pas pour remplir la timeline de sons. Pour décider ce qui doit être entendu, ce qui doit disparaître et ce qui doit simplement faire croire au monde que l’image montre.

Le programme, en détail.

7 vidéos · Des bases du mixage jusqu'au mixage avancé

Un mixage approximatif donne vite une impression amateur : voix trop faibles, musique trop présente, effets mal intégrés, ambiance absente ou niveaux incohérents. Le Fairlight Express vous aide à reprendre le contrôle de cette dernière couche, celle qui fait souvent basculer un projet de correct à vraiment propre. Le but n'est pas de remplir chaque piste : c'est de choisir ce qui doit dominer, respirer, soutenir ou surprendre, puis d'équilibrer l'ensemble sans perdre la clarté du film.

Explorer l'interface de Fairlight : chaque zone de la page audio décodée, pour cesser de la contourner et commencer à l'utiliser
Comprendre le flux de travail professionnel : l'ordre dans lequel les studios traitent un son, du montage paroles à la livraison et pourquoi cet ordre existe
Débloquer l'accès à une bibliothèque sonore riche de plus de 500 sons : une sonothèque intégrée que la plupart des utilisateurs de Resolve ignorent complètement
Découvrir de nouveaux outils comme l'Elastic Wave : étirer, recaler et retimer un son sans le dénaturer
Apprendre des méthodes d'ingénieur son comme la fonction de Bounce : les gestes de studio qui changent votre manière de travailler dès la première séance

Enregistrer une voix off directement depuis Fairlight : plus besoin d'un second logiciel, ni de réimporter un fichier à chaque prise
Connecter votre microphone à votre studio son : le routage expliqué pas à pas, de l'entrée physique jusqu'à la piste
Un exemple pratique d'enregistrement de voix : une prise complète réalisée devant vous, du réglage initial jusqu'au fichier utilisable
Placer et intégrer la voix off dans le film : pour qu'elle ne flotte pas au-dessus du reste comme un corps étranger

Plonger dans l'art du sound design : comprendre ce qui distingue un son posé d'un son fabriqué pour une scène précise
Créer des effets sonores uniques : construire une matière qui n'existe nulle part ailleurs et qui appartient à votre film
Utiliser les plugins pour modifier le son : détourner un traitement de sa fonction d'origine pour obtenir ce que vous cherchez
Créer des illusions sonores : faire croire à une matière, un espace ou un objet qui n'a jamais été enregistré
Transformer votre travail final en son autonome : figer une création en fichier réutilisable dans n'importe quel projet

Découvrir les effets les plus pratiques et les plus utilisés dans Fairlight : ceux qui reviennent sur presque tous les projets, plutôt qu'un catalogue exhaustif que personne n'ouvre
Utiliser un effet pour créer des sensations d'espace et de profondeur : donner une place et une distance à chaque son dans la scène
Utiliser la réduction de bruit de manière optimale : nettoyer une prise sans la vider de sa matière, cette limite que tout le monde franchit une fois
Améliorer la clarté de vos dialogues grâce à un outil incroyable : le traitement qui rend une voix intelligible sans avoir à monter le volume

Équilibrer les sons grâce aux différents faders : savoir enfin où placer chaque élément, plutôt que de tâtonner à l'oreille
Harmoniser votre spectre sonore : faire cohabiter voix, musique, effets et ambiances sans qu'ils se disputent les mêmes fréquences
Maîtriser les niveaux de vos dialogues : le point qui décide de l'intelligibilité de tout votre film
Comprendre comment le niveau de la musique varie selon son rôle : soutenir, accompagner ou prendre le dessus ne demandent pas du tout le même réglage
Mixer les sons d'ambiance à la perfection : la couche qu'on remarque uniquement quand elle manque

Créer votre propre méthodologie de mixage sur mesure : un ordre de travail reproductible, adapté à vos projets et à votre manière de monter
Comprendre le fonctionnement du mixer : la logique complète de la console intégrée, entrées, traitements, sorties
Organiser les différentes pistes : structurer dialogues, ambiances, effets et musiques avant même de toucher un fader
Lier des pistes entre elles : traiter plusieurs éléments comme un seul ensemble et garder leur cohérence en une seule manipulation
Travailler le panoramique et la spatialisation : placer chaque son dans l'espace stéréo pour installer une scène crédible autour du spectateur
Définir la taille et la présence d'un objet sonore : faire qu'une source paraisse proche ou lointaine, large ou ponctuelle
Maîtriser l'Equaliser : high pass filter, low pass filter, balayage des fréquences, pour améliorer la qualité des dialogues en supprimant ou en renforçant certaines bandes
Le plugin Vocal Channel : la chaîne de traitement dédiée à la voix, réunie dans un seul outil
Les Dynamics : compressor, limiter, make-up, dynamic range, expander et gate, expliqués un par un avec ce que chacun corrige réellement
Créer des bus : transformer des centaines de pistes en quatre, cinq ou six faders pilotables et reprendre le contrôle d'un projet devenu ingérable
Patcher les pistes sur les différents bus : router chaque élément vers le bon groupe, proprement et sans perdre le fil
Réaliser des animations manuelles en live : fader, pan, EQ, plugins, automatisés en temps réel pendant la lecture
Bouncer des pistes : figer dialogues, musiques ou effets pour les exporter, les transmettre ou les réimporter sur d'autres pistes et d'autres timelines
Choisir ce qui domine et ce qui respire : dans chaque scène, plutôt que de tout monter au même niveau

Exporter votre mixage sonore final en qualité optimale : les réglages qui préservent tout le travail accompli en amont
Découvrir les meilleurs réglages pour vos exports audio : format, codec, fréquence d'échantillonnage, sans jargon inutile
Choisir la profondeur de bit pour votre exportation : comprendre ce que ce réglage change réellement à l'arrivée
Exporter des pistes individuelles : livrer des stems séparés à un client, un mixeur ou un festival qui les réclame
La méthode pour éviter que vos exports affichent un message d'erreur : la vérification qui vous épargne une nuit blanche la veille d'une livraison

Au bout du parcours

Des dialogues plus intelligibles, une bande-son plus organisée, une livraison plus fiable. Passer du « c'est audible » au « c'est cinématographique ».

Pour vous si.

Votre montage image est terminé mais le son lui donne encore une impression de vidéo plutôt que de film.
Vos dialogues, musiques et ambiances existent déjà, mais vous avez du mal à savoir quoi monter, baisser, nettoyer ou faire respirer.
Vous montez dans DaVinci Resolve et voulez pouvoir terminer vous-même un mix propre sans passer par un autre logiciel.
Vous voulez comprendre voix off, sound design, effets, niveaux, mixage et export pour livrer une bande-son cohérente.

Pas pour vous si.

Vous cherchez à apprendre la prise de son sur un plateau : c’est Spectrum.
Vous cherchez un plugin capable de rendre automatiquement parfait un son mal enregistré.
Vous êtes déjà mixeur professionnel et cherchez une formation avancée de postproduction audio spécialisée.

Mixez une vraie scène, piste après piste.

Commencez par les dialogues

Nettoyage, niveaux, intelligibilité : vous apprenez à construire le socle du mix avant d’ajouter le reste.

Construisez l’espace sonore

Ambiances, bruitages, musique, voix off et effets prennent progressivement leur place autour de l’image.

Terminez par un master exploitable

Le but n’est pas simplement de « toucher à Fairlight » : vous arrivez à une bande-son équilibrée que vous pouvez réellement exporter avec votre film.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

UNE FORMATION OU TOUTE L'INDUSTRIE.

Accès immédiat à toutes les formationsDès votre commande passée, vous recevrez immédiatement un email avec vos accès à votre espace membre. Vous y retrouvez d'emblée les +20 formations de L'INDUSTRIE, couvrant l'ensemble des disciplines du cinéma et de la création audiovisuelle.
Plus de 1 000 leçonsVous accédez à plus de 1 000 leçons, la bibliothèque de L'INDUSTRIE au complet, pour des méthodes concrètes et immédiatement applicables.
Plus de 10 000 ressourcesVous obtenez plus de 10 000 FX, LUTs et transitions, ainsi que les médias d'entraînement et les outils pratiques proposés dans les formations.
Plus de 4 300€ de valeur cumuléeVous économisez plus de 4 300€ par rapport à un achat séparé des +20 formations de L'INDUSTRIE.
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Accès à vieVous gardez l'accès à vie après votre achat.

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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : monteurs qui veulent mieux gérer le son, réalisateurs de courts ou docs, créateurs qui livrent eux-mêmes leurs projets. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Faut-il être ingénieur du son ?

Non. La formation s'adresse surtout aux monteurs, réalisateurs et créateurs qui veulent nettoyer, organiser et mixer leur son avec plus de clarté.

Est-ce utile si je monte déjà dans DaVinci Resolve ?

Oui. Fairlight est intégré à Resolve. Mieux le comprendre permet de gérer dialogues, ambiances, musiques, effets et exports sans sortir du logiciel.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui, vous pouvez consulter la formation sur téléphone, tablette ou ordinateur. Pour pratiquer dans DaVinci Resolve, un ordinateur reste recommandé.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir le plan 2 x 99€. Vous pouvez aussi obtenir toute L'INDUSTRIE pour 297€ à vie ou 3×99€.

Comment se passe l'inscription ?

Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé par Stripe. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vos accès à l'espace membre vous sont envoyés juste après le paiement.

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