Direction d'acteurs
Absorbez la sagesse de Bresson, Stanislavski, Strasberg. Découvrez les 7 erreurs majeures à éviter lorsqu'on parle à un acteur. Apprenez des techniques concrètes pour faire émerger des performances plus justes. Une formation pour ceux qui veulent sortir du "action, coupez" et vraiment diriger.
Dire à quelqu'un d'être plus triste, plus naturel ou plus intense ne suffit pas. Sur un plateau, une indication imprécise peut bloquer le jeu, créer de la gêne et rendre la scène artificielle.
Le Marionnettiste travaille la direction d'acteurs comme une compétence concrète : analyse, intention, relation, rythme, ajustements et confiance.
La formation reprend des repères issus de Bresson, Stanislavski et Strasberg, puis les rend praticables : les trois questions de Stanislavski, le ton interprétatif, les erreurs à éviter, les étapes clés pour obtenir des performances plus vivantes.
Vous traversez aussi le casting, la lecture, les répétitions, l'improvisation, le réalisme, le naturalisme et les différentes manières d'obtenir une présence plus juste.
L'enjeu n'est pas de contrôler les acteurs comme des machines. C'est de créer les conditions où ils comprennent ce qui se joue, où ils peuvent proposer et où vous savez corriger sans casser leur élan.
Pour un réalisateur de fiction, c'est souvent l'une des compétences qui transforme le plus vite la qualité perçue d'un film.
Programme
La formation est disponible dès l'inscription.
Les principes pour bien diriger un acteur · Les 5 étapes clés pour obtenir des performances plus justes · Le tournage
Les 3 questions de Stanislavski · Le ton interprétatif · Les 7 erreurs à éviter absolument · Le cadre des croquettes
Vous avancez selon votre disponibilité et vos projets.
Témoignages
“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”
StéphaneCEO, Viktory“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”
ZacharieTechnicien image et son“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”
CyrilVidéaste, monteur“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”
AdamÉtudiantTarif
FAQ
Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : réalisateurs de fiction, scénaristes qui passent au plateau, créateurs qui veulent améliorer le jeu dans leurs films. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.
La formation est pensée pour le niveau suivant : Direction d'acteurs. Les notions sont posées progressivement, avec l'objectif de passer de la compréhension au geste concret.
Non. La formation pose les bases : casting, intention, sous-texte, répétition, indications jouables et ajustements entre les prises.
Oui. Les principes de direction deviennent même essentiels quand les acteurs ont besoin d'un cadre simple, clair et rassurant.
Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.
Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.
Le bouton d'inscription ouvre le paiement sécurisé sur Podia. Vous indiquez votre email, choisissez votre moyen de paiement, puis vous recevez l'accès à votre espace élève.
Non. Les formations sont proposées à la carte et ne sont pas financées par le CPF. Le paiement se fait directement au moment de l'inscription.