« Sois plus triste » n’est pas une direction d’acteur.

« Plus naturel. »
« Plus intense. »
« Fais-le comme si tu étais vraiment amoureux. » Ces phrases disent ce que le réalisateur aimerait obtenir. Elles expliquent rarement au comédien quoi jouer.

Le Marionnettiste vous apprend à franchir cette distance. De Stanislavski à Strasberg et Bresson, vous travaillez l’analyse, le casting, la lecture, les répétitions, l’improvisation, les indications et les ajustements entre les prises.

Le résultat recherché n’est pas un acteur qui vous obéit mieux.

C’est un acteur qui dispose enfin de quelque chose de suffisamment précis pour faire vivre la scène au lieu d’essayer de deviner ce que vous avez dans la tête.

Le programme, en détail.

3 modules · Bresson, Stanislavski, Strasberg

Dire à quelqu'un d'être plus triste, plus naturel ou plus intense ne suffit pas. Sur un plateau, une indication imprécise peut bloquer le jeu, créer de la gêne et rendre la scène artificielle. Le Marionnettiste travaille la direction d'acteurs comme une compétence concrète : analyse, intention, relation, rythme, ajustements et confiance. Pour un réalisateur de fiction, c'est souvent la compétence qui transforme le plus vite la qualité perçue d'un film.

Les 3 questions de Stanislavski, Qui suis-je ? Qu'est-ce que je veux ? Qu'est-ce qui m'en empêche ? Trois questions qui clarifient le moteur d'une scène en quelques minutes et évitent qu'un acteur joue une émotion en surface
Le ton interprétatif : apprendre à ajuster le niveau de jeu au lieu de le subir prise après prise et comprendre que le ton d'un film se dirige au lieu de s'improviser
Les 7 erreurs à éviter absolument : celles qui bloquent le jeu, créent de la gêne et rendent une scène artificielle sans que vous compreniez d'où vient le problème
Le cadre des croquettes : un protocole concret et reproductible, qui fonctionne indépendamment de votre humeur, de votre fatigue ou du retard accumulé sur la journée

L'analyse du scénario : du point de vue du comédien, une lecture complètement différente de celle du réalisateur ou du producteur
Le casting, ce que vous cherchez réellement chez un acteur, au-delà du physique et de la première impression
La lecture : cette étape que trop de projets sautent par manque de temps et qui règle pourtant gratuitement une partie des problèmes de plateau
Les répétitions et tout ce qu'elles permettent de résoudre avant que chaque minute de tournage ne coûte de l'argent
L'improvisation, utilisée comme véritable outil de préparation, pas comme roue de secours quand la scène ne fonctionne pas

Réalisme VS Naturalisme : deux mots qu'on confond en permanence et dont la distinction change concrètement votre manière de diriger
Constantin Stanislavski, ce que son système a réellement changé dans la manière de jouer et de diriger, encore aujourd'hui
Lee Strasberg et l'Actors Studio, ce que cette approche apporte et ce qu'elle exige des comédiens
Robert Bresson : son approche radicalement différente du comédien, qui remet en question à peu près tout ce qu'on croit savoir sur le jeu

Au bout du parcours

L'enjeu n'est pas de contrôler les acteurs comme des machines. C'est de créer les conditions où ils comprennent ce qui se joue, où ils peuvent proposer et où vous savez corriger sans casser leur élan.

Pour vous si.

Vous savez ce que vous voulez dans une scène mais vous ne savez pas toujours comment l’obtenir d’un comédien sans lui jouer la scène vous-même.
Vos indications ressemblent parfois à « sois plus triste », « fais-le plus intense » ou « recommence mais autrement ».
Vous voulez aider un acteur à trouver une interprétation juste tout en gardant une direction claire pour la scène.
Vous réalisez des courts, clips, pubs ou films et voulez vous sentir beaucoup plus à l’aise pendant répétitions, prises et ajustements.

Pas pour vous si.

Vous cherchez à contrôler chaque geste et chaque intonation plutôt qu’à diriger une interprétation.
Vous voulez uniquement apprendre le casting ou la mise en scène caméra.
Vous ne travaillez jamais avec des comédiens et n’envisagez pas de le faire.

Les scènes deviennent votre terrain d’entraînement.

Des indications à reformuler

Vous apprenez à transformer « sois plus triste » ou « fais-le plus intense » en directions réellement jouables par un acteur.

Des exercices de répétition

Objectifs, actions, sous-texte, écoute : vous pouvez appliquer les méthodes avec un comédien avant même votre prochain tournage.

Une boîte à solutions pour les prises qui bloquent

Quand une interprétation ne fonctionne pas, vous disposez de plusieurs portes d’entrée plutôt que de répéter dix fois la même indication.

Témoignages

Ils ont avancé avec les formations.

“Je l'ai trouvée directement chez Blackmagic Design, en cherchant une formation française faite par un formateur certifié.”

StéphaneCEO, Viktory

“J'ai beaucoup appris sur la gestion des médias et Fairlight. Des bases solides pour travailler sur de gros projets.”

ZacharieTechnicien image et son

“Une progression claire pour passer sur DaVinci Resolve avec de vrais repères.”

CyrilVidéaste, monteur

“Des formations pratiques, qui apportent ce qui manque au côté trop théorique d'une licence cinéma.”

AdamÉtudiant

Tarif

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FAQ

À savoir avant de commencer.

À qui s'adresse cette formation ?

Elle s'adresse surtout à ces profils et projets : réalisateurs de fiction, scénaristes qui passent au plateau, créateurs qui veulent améliorer le jeu dans leurs films. L'idée est de vous donner des repères concrets, sans passer par une école ni par un parcours interminable.

Quel niveau faut-il avoir ?

La formation s'adresse aussi bien aux passionnés débutants qu'aux cinéastes en devenir et aux professionnels en quête de polyvalence. Les notions sont posées progressivement pour que chacun puisse les comprendre, les pratiquer et les appliquer à ses projets.

Faut-il déjà avoir dirigé des acteurs ?

Non. La formation pose les bases : casting, intention, sous-texte, répétition, indications jouables et ajustements entre les prises.

Est-ce utile avec des acteurs non professionnels ?

Oui. Les principes de direction deviennent même essentiels quand les acteurs ont besoin d'un cadre simple, clair et rassurant.

Est-ce que je peux suivre la formation sur téléphone ou tablette ?

Oui. Vous pouvez consulter les vidéos depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur, puis revenir aux contenus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je garde l'accès à la formation ?

Oui. Vous gardez l'accès aux contenus et aux ressources depuis votre espace élève, pour revenir dessus quand vous en avez besoin.

Est-ce que je peux payer en plusieurs fois ?

Oui. Vous pouvez régler 197€ en une fois ou choisir le plan 2 x 99€. Vous pouvez aussi obtenir toute L'INDUSTRIE pour 297€ à vie ou 3×99€.

Comment se passe l'inscription ?

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