Débuter dans OpenShot : construire et exporter un premier montage

Un guide de L’INDUSTRIEFormations conçues par Elliot Huescar

Pour débuter dans OpenShot, construisez une courte séquence dont vous pouvez expliquer les pistes, les images et le son. Vous apprendrez à importer les sources, raccourcir les clips, poser un titre et créer un fichier vidéo indépendant du projet.

L’atelier proposé raconte la préparation d’un lieu avant l’arrivée du public en trente-cinq secondes. Il combine quatre vidéos, une photographie et un son d’ambiance que vous produisez. Le parcours s’appuie sur le guide OpenShot 4.0 consulté en octobre 2026. Il ne présente aucun test de stabilité ou de vitesse, ni aucun montage déjà réalisé avec vos médias.

Préparer les fichiers et le profil du projet

Un plan de préparation, une fiche de couverture et un clap sont posés sur une table.

Choisissez un lieu auquel vous avez accès et préparez quatre moments complémentaires : l’espace avant, un premier geste, un ajustement et le lieu prêt. Une photographie pourra préciser un détail qui reste difficile à voir dans les vidéos. Vérifiez les usages prévus si des personnes participent.

Créez un dossier contenant les médias et un autre pour les exports. Enregistrez le projet OpenShot avec un nom et un emplacement stables. Le fichier .osp conserve les références et les décisions de montage ; il ne remplace pas une copie des originaux. Ne déplacez pas les fichiers pendant l’exercice sans prévoir de les relier à nouveau.

Choisissez le profil du projet en fonction de la définition et de la cadence de lecture. OpenShot est un logiciel libre ; ses documents officiels permettent de retrouver les fonctions de la version installée. Pour l’atelier, un format horizontal courant suffit. Le guide choisir sa cadence vous aide à ne pas confondre prise de vue au ralenti et lecture finale.

Importer les sources et comprendre les pistes

Un monteur organise les sources de son projet sur deux écrans.

Importez les médias dans les fichiers du projet, puis examinez-les avant de les placer sur la timeline. Le panneau de sources ne constitue pas encore le montage. La timeline représente ce qui sera joué dans le temps, avec plusieurs pistes superposées.

Faites glisser le premier plan sur une piste et le deuxième à sa suite. Une piste supérieure peut montrer un titre ou une image au-dessus de la piste inférieure. Si une image attendue disparaît, cherchez d’abord si une couche opaque la recouvre. Le tutoriel de démarrage OpenShot présente cette organisation et le rôle des clips.

Placez l’ambiance sur une piste identifiable. Les pistes peuvent accueillir des éléments de différentes natures ; donnez-leur une fonction compréhensible dans votre projet. Pour ce premier montage, évitez de disperser chaque plan sur une piste différente. Vous retrouverez plus facilement l’ordre des images et les sons qui continuent sous plusieurs plans.

Couper et ordonner sans créer de transition involontaire

Plusieurs images montrent un même geste à différentes étapes.

Raccourcissez un clip avec ses bords pour retirer les attentes et les débuts inutiles. Utilisez la commande de découpe lorsque vous devez supprimer une partie située au milieu. Relisez toujours le raccord avec le son : une coupe d’image acceptable peut couper une parole ou un bruit important.

Dans OpenShot, le chevauchement de deux clips sur la même piste peut créer une transition automatique. Le tutoriel officiel précise que ce fondu concerne l’image et ne règle pas automatiquement le raccord audio. Pour notre première version, posez les clips bout à bout. Vous déciderez ensuite si un fondu sert le passage du temps ou s’il affaiblit simplement le geste.

Regardez la progression sans musique : voit-on ce qui change dans le lieu ? Si deux plans montrent le même ajustement, gardez le plus clair ou raccourcissez l’un d’eux. Le guide construire un premier bout-à-bout vous aide à distinguer répétition, manque et problème d’ordre. Un effet supplémentaire ne résout pas ces trois difficultés de la même manière.

MAÎTRISER LE LANGAGE DU CINÉMA

Comprenez comment les choix de cadre, de son et de montage font raconter une scène.

Découvrir la formation

Ajouter une photo et un titre que l’on peut lire

Des tirages de plans, un clap et des documents sont rapprochés sur une table.

Placez la photographie au moment où elle révèle un détail de préparation : un nom, une matière ou l’état d’un objet. Ajustez sa durée et son cadrage. Si le projet et la photo n’ont pas le même ratio, choisissez consciemment ce qui reste visible au lieu de déformer l’image pour remplir le cadre.

Créez un titre avec l’éditeur de titres standard, puis ajoutez-le au-dessus du plan voulu. Ouvrez chaque champ du modèle et remplacez les textes génériques. Le guide des titres OpenShot distingue les titres simples et les titres animés 3D, qui demandent un parcours et des dépendances supplémentaires. Ces derniers ne sont pas nécessaires pour cet exercice.

Choisissez une information courte : le nom du lieu ou une précision qui manque à l’image. Vérifiez sa taille, son contraste et sa durée de lecture sur un petit écran. Un titre peut être lisible au centre d’un plan puis disparaître sur une zone claire ; regardez tout le passage, pas seulement l’image où vous l’avez ajouté.

Réaliser les trente-cinq secondes de préparation

Une opératrice vérifie des médias avant la préparation d’une salle.

Cette maquette constitue un exercice à réaliser avec vos médias. Elle relie chaque passage à une information, plutôt qu’à un effet de transition. Les durées totalisent trente-cinq secondes et peuvent être rééquilibrées selon ce qui se passe réellement dans le lieu.

Passage	Durée	Fonction
Espace avant	6 s	Reconnaître le point de départ
Premier geste	8 s	Comprendre le travail de préparation
Photographie	4 s	Voir un détail qui compte
Dernier ajustement	10 s	Observer la transformation
Lieu prêt	7 s	Constater le résultat

Faites une première lecture centrée sur le son du lieu. Cherchez les changements de niveau, les silences accidentels et les fins coupées. Une ambiance continue peut relier les plans, mais elle doit rester fidèle à l’espace et ne pas ajouter un événement qui n’a pas eu lieu.

Préparez ensuite une variante où le lieu prêt apparaît brièvement en ouverture, puis où le montage revient à sa préparation. Demandez à une personne quelle version lui permet de comprendre ce qui se prépare et quelle image lui donne envie d’attendre la fin. Gardez une observation précise, sans transformer cet avis en mesure générale du public.

Exporter le film et garder les éléments de travail

Une monteuse regarde une vidéo sur un ordinateur et un second écran.

Enregistrez le projet, puis choisissez Exporter la vidéo. Vérifiez nom, dossier, profil, définition et cadence. Sélectionnez une sortie correspondant à la destination plutôt qu’un réglage spectaculaire sans besoin. Le bouton de sauvegarde du projet et celui d’export vidéo produisent deux objets différents.

Attendez la fin du traitement et ouvrez le fichier dans un lecteur indépendant. Regardez le début, la photographie, le titre et la dernière seconde, puis écoutez tout le son. Une prévisualisation qui fonctionne dans le logiciel ne garantit pas que la bonne plage a été exportée ou que le fichier a été enregistré au bon endroit.

Conservez le projet, les titres et les sources pour reprendre le film. Pour approfondir raccords, durée et relation image-son, découvrez Maîtriser le langage du cinéma. La formation développe vos décisions de cinéma ; elle ne se présente pas comme un cours OpenShot. Vous pourrez ensuite refaire l’atelier dans un autre lieu avec une seule contrainte nouvelle.