Comment écrire un scénario de BD ou de manga ?

Trouver une situation qui change en une page

Choisissez une personne, une intention et un obstacle. Pour notre exemple fictif, Mina veut rendre un carnet à son voisin sans le rencontrer. Elle prépare le dépôt discret, mais découvre qu’une page ouverte contient un dessin d’elle. La dernière case doit transformer son choix, pas simplement terminer la promenade.

Écrivez d’abord ce qui existe au début et ce qui a changé à la fin. Mina décide finalement de frapper. Vous disposez d’une progression lisible : éviter le contact, découvrir une information, accepter une rencontre. Cette situation est un matériau d’exercice, pas un synopsis présenté comme modèle obligatoire pour toute bande dessinée.

Limitez les personnages et les lieux nécessaires. Une page peut raconter une grande durée, mais un débutant risque de disperser son attention entre trop de problèmes. Ici, un palier, une porte et un carnet suffisent pour travailler l’information et le geste.

Le guide du scénario de court métrage développe intention, résistance et transformation. La bande dessinée partage certaines questions de récit, mais sa page n’est pas une séquence filmée découpée automatiquement en captures.

Décrire une image par case et choisir les ellipses

Pour chaque case, écrivez ce qui est effectivement représenté. « Mina arrive, ouvre le carnet, découvre le dessin puis change d’avis » contient plusieurs moments. Séparez-les ou choisissez l’instant qui porte l’information essentielle. Une description précise aide le dessin sans décider à sa place de chaque détail.

Le dossier pédagogique de la Cité de la bande dessinée distingue scénario, découpage graphique et collaboration avec le dessinateur. Une présentation en colonnes peut séparer image et textes ; ce format de travail n’est pas une convention universelle imposée à tous les auteurs et éditeurs.

Dans notre page, le trajet entre l’escalier et la porte peut rester hors champ. Le lecteur le déduit entre deux cases si les indices suffisent. En revanche, supprimer la découverte du dessin ferait disparaître la cause du changement de Mina. Choisissez vos ellipses selon ce qui doit être compris.

Numérotez les cases et repérez l’information nouvelle de chacune. Si deux cases ne diffèrent que par un très léger déplacement sans effet de lecture recherché, demandez-vous si leur séparation apporte quelque chose. Si une case porte trop d’informations, proposez deux versions avant de fixer la page.

Écrire dialogues et indications sans remplir tout l’espace

Séparez description, dialogue et éventuel texte narratif. Un lecteur ne verra pas vos notes de scénario ; l’image et les textes inscrits dans la page doivent suffire à transmettre le récit. Ne cachez pas une information indispensable dans une indication réservée au dessinateur.

Écrivez les paroles dans l’ordre de lecture prévu et identifiez qui parle. Préservez leur place dès le découpage sommaire. Une bulle ajoutée trop tard peut masquer précisément la main ou le regard qui expliquait la scène. Le texte fait partie de la composition, pas d’un habillage posé après le dessin.

Pour Mina, essayez d’abord une page presque silencieuse. Un « Je vous le rapporte demain » écrit sur un brouillon puis rayé peut montrer l’hésitation ; une pensée expliquant tout risquerait de répéter l’action. Le silence est ici une proposition, pas une règle interdisant la narration ou les dialogues.

Relisez les mots à voix haute, puis sur la maquette. Une phrase naturelle oralement peut être trop longue pour la place disponible. Raccourcissez sans retirer la nuance utile : une demande brusque et une invitation prudente ne produisent pas la même relation.

Préparer le sens de lecture et la mise en page

Dessinez un petit brouillon de la page avec des formes simples. Tracez le trajet de lecture entre cases et bulles. Le lecteur doit trouver la progression sans votre doigt. Le storyboard sans savoir dessiner propose des repères visuels utiles, mais le brouillon de BD prépare une page destinée à être lue, pas nécessairement un tournage.

Les fiches pédagogiques BDnF de la BnF présentent notamment le sens de lecture des cases. Pour un projet de manga lu de droite à gauche, préparez cases, bulles, gestes et orientations dans le sens retenu dès le départ. Retourner mécaniquement une page terminée peut renverser des signes ou perturber les relations.

Ne réduisez pas « manga » à un sens de lecture ou à de grands yeux. Les projets et les pratiques varient ; clarifiez format, public et conventions de votre publication. L’exercice peut utiliser deux lectures de page, mais il ne prétend pas expliquer toutes les traditions de bande dessinée.

Comparez aussi densité et taille des cases. Une grande image peut donner du poids à une découverte ; plusieurs petites peuvent décomposer une hésitation. La taille ne fixe pas mécaniquement un nombre de secondes : examinez ce que votre page permet de percevoir.

Réaliser deux découpages du carnet à rendre

Voici un exercice original à réaliser, avec six cases de départ. Dessinez des positions sommaires et réservez la place des mots, puis faites une deuxième page qui conserve les mêmes informations en quatre cases. Aucune des deux versions n’est supposée supérieure avant lecture.

Dans la version courte, vous pouvez réunir l’ouverture et le dessin dans une seule image, puis conserver une pause avant le coup frappé. Notez ce que la réduction gagne ou perd : fluidité, surprise, lisibilité du geste ou place de l’hésitation.

Faites lire les maquettes sans raconter l’histoire auparavant. Demandez ce que Mina souhaitait, ce qu’elle découvre et ce qu’elle décide. Si les réponses manquent, cherchez la case ou la liaison à reprendre. Ne confondez pas une explication donnée après lecture avec une information réellement comprise sur la page.

Transmettre une version que l’on peut dessiner et réviser

Réunissez page numérotée, descriptions, textes et références utiles. Distinguez élément indispensable au récit et proposition graphique. Le dessin du carnet peut être essentiel ; la marque exacte d’une chaussure peut ne rien apporter. Cette hiérarchie facilite une collaboration réelle.

Conservez vos versions et les retours précis. Si une personne n’identifie pas le dessin de Mina, agrandir la case ou simplifier son contenu sera peut-être plus utile qu’ajouter un dialogue explicatif. Révisez un problème à la fois et refaites lire la page complète.

La formation Écrire un scénario approfondit personnages, scènes et réécriture, avec une orientation cinéma. Elle ne remplace pas un cursus dédié à la BD ou au manga. Votre premier objectif est une page lisible et révisable, dont vous pouvez expliquer les choix sans devoir terminer immédiatement un album entier.